Te presentamos a Eruca Sativa, una banda cordobesa con proyección nacional integrada por Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martin en bajo de cinco cuerdas y coros y Gabriel Pedernera en batería y coros; que en 2010 sacó su nuevo disco "ES", inaugurando su propio sello discográfico Marca Tus Marcas.
El disco se grabó en Capital Federal la producción artística estuvo a cargo del grupo. Son 14 canciones intensas, 2 de ellas grabadas en vivo en estudio. Como invitados de lujo estuvieron DAVID LEBÓN en voz y guitarra en el tema “Para ser” y TITI RIVAROLA, reconocido guitarrista cordobés, en el tema “Desátalo”.
El año pasado estuvo lleno de consagraciones para la banda como tocar en importantes escenarios de Capital Federal (Roxy Live) y el interior del pais (Willie Dixon), para comenzar este año les hicimos algunas interesantes preguntas:

¿Qué nos pueden contar de su último material?
Para empezar en lo personal es un disco muy importante para los tres, porque fue un desafió a nivel compositivo. Las canciones fueron armadas en sala por los tres juntos, tirando ideas, letras, melodías, y así vimos nacer la mayoría de las canciones de "Es", algo totalmente distinto a "La Carne" (2008) ya que en ese primer material había composiciones que cada uno había hecho por separado y solamente surgía el arreglo en sala. Por lo tanto a nivel banda fue un proceso que nos unificó muchísimo y que hace que este disco tenga un significado mucho mas particular.
En lo estrictamente técnico intentamos investigar mas a fondo otros sonidos y otro audio en general y para ello fue vital la intervención de Lucas Gómez nuestro Ingeniero de Sonido, que fue una parte muy importante del concepto de sonido de este disco. 
El disco fue concebido íntegramente en MCL Records, un estudio de Villa Ortuzar que es como nuestra segunda casa, donde compusimos, ensayamos, arreglamos, grabamos y mezclamos "Es".

¿Qué mensaje quieren transmitir?
Para nosotros el mensaje va un poco más allá de las letras en si mismas, pensamos que en realidad es la actitud frente a la vida lo mas importante. Si bien hablamos de temáticas sociales o políticas de la vida cotidiana, o nos cuestionamos la existencia de la especie humana en el universo, o elegimos resaltar hechos de la historia que nos conmueven, siempre lo hacemos desde un punto de vista positivo y tratando de tener ante todo una actitud proactiva, de ser y del hacer.

por Mauro Vallejos

Luego de su show en La Trastienda el viernes 5 de noviembre nos juntamos con Federico “Yaku” Quiroga (voces) y nos sacó algunas inquietudes acerca de los Pampa Yakuza.

¿Qué nos pueden contar de su último material?
Naturaleza Revivir es el primer material en vivo (disco y dvd) del grupo. Fue grabado y filmado durante el show de Marzo 2009 en El Teatro Colegiales. Contiene un repaso de los 3 discos de estudio de Pampa (carnaval para tu desconsuelo, orilla y unicoysentido) Cuenta con 16 canciones en el disco audio y 20 temas en el dvd.
Teníamos ganas de ampliar el espectro, mas allá de lo sonoro, lo visual representa al grupo y pudimos realizar un material que te lleva a un show de pampa, quizás estando en el living de tu casa.
Contiene como material extra el paso de la banda por su 7ma gira en la costa atlántica y los pasos previos al show grabación del material.
 
¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Para lo que queda del 2010, estaremos de lleno en lo que será el nuevo disco de estudio. Actualmente estamos cerrando las canciones en nuestra sala, pasando por el estudio "orilla" para "maquetear" (hay mucho material e ideas dando vueltas). Seguramente en Noviembre se comience con la grabación del disco mismo y salga a la calle para Marzo del 2011. Al mismo tiempo, tenemos la inquietud de seguir tocando en vivo, así que shows habrán varios mas antes de que se nos vaya el 2010.
 
¿Qué mensaje quieren transmitir?
No nos detenemos en 1 mensaje único, tenemos mucho para decir, expresar y contar. Creo que la unidad, es un tema por el cual nuestras canciones trascurren a menudo. El mensaje esta sujeto al momento que estemos pasando, a veces es contar una simple historia, a veces es denunciar hechos que nos aterran, y otras es celebrar. El estado del grupo a la hora de componer las canciones se termina viendo reflejado.

Formados en el año 1994 editan su primer disco "Buenas Noches" en 1997 . En el 2004 sale su segundo disco "Ya!" donde se destacaban canciones como 'Ni tan diablo ni tan santo' y 'Ruta' y como invitado de lujo León Gieco prestó su voz y su armónica para una versión del exitoso tema 'El fantasma de Canterville'.
En el año 2007 graban su tercer álbum: “Santo Remedio”.

Su último disco: “ASUNTOS DE FAMILIA”, fue grabado en el año 2009 en los estudios “del Abasto al Pasto” y “del Buey” e incluye canciones como “Magdalena”, “Knock out”, “Fakir” y “Cenizas” entre otras.

Dicen los chicos de LOS PÉREZ GARCÍA: "Asuntos de familia" no es un disco conceptual, son canciones que hablan de situaciones, de historias en la que muchos pueden sentirse identificados, pero no sigue ninguna línea de concepto. “Asuntos…” marca y muestra una evolución de la banda en cuanto a los arreglos y estilos de los temas. En el 2010 vamos a defender asuntos de familia por Buenos Aires y el Interior de nuestro pais. A mediados de año ya empezamos con la pre produccion de nuestro próximo trabajo."

En fin, Los Perez García es una banda de rock canción, de baladas, de sonidos y arreglos particulamente bien cuidados. Fusionan sin inconvenientes el pop y el rock. Sus letras urbanas recorren lo cotidiano, la temática social no está ausente así como tampoco el amor, el desengaño, o la vida misma.

Los Perez García: La música existe para disfrutar, emocionarse y quizá que aparezca en el recuerdo de un momento.

¿Qué nos pueden contar de su último material?
Nuestro cuarto disco, “Asuntos de familia”, es un disco largo, con quince canciones. Lo grabamos en los estudios “del abasto al pasto” y “del buey”. Fue la primera vez que laburamos con un productor artístico que fue Martín Méndez, quien se involucro desde el principio del proyecto. Demeamos mas de cuarenta canciones, y quedaron estas que se ganaron el lugar. Desde que lanzamos el disco hasta que lo presentamos en vivo en El Teatro de Colegiales pasaron alrededor de dos meses, en ese show notamos la bienvenida de los nuevos temas por parte de la gente que se acerca cada vez mas a los conciertos. 

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Seguir tocando como lo venimos haciendo, estuvimos en capital, zona norte, zona sur, zona oeste, y seguramente girar por el interior. Además, demear nuevas canciones y rodar pronto el video de “Sigue la noche”.

¿Qué mensaje quieren transmitir?
Esto es música, no bajamos línea. La música existe para disfrutar, para emocionarse y quizá para que aparezca en el recuerdo de un momento. Mensaje… no lo sé, lo que creo que la gente que nos viene a ver lo disfruta. Por mi parte, te cuento que cada vez que toco la paso muy bien.

Los Pérez García son Beto Olguín en voz y guitarra, Fede Esquivel en guitarra y coros, Mingo Catanzari en bajo, Julio Medina en teclados y coros, Martín Sarceda en saxo, Pablo Tofanari en batería y Tatú en percusión.

Por Mauro Vallejos

La banda se encuentra presentando su primer EP.
En esta entrevista hablamos sobre los resultados de su gira a Entre Rios y Santa Fe, sus proyectos para este año y qué buscan transmitir con su música.
¿Qué nos pueden contar de su gira por Entre Rios y Santa Fe?
  Fue la segunda gira y repetiremos en breve; la gente del interior vale oro, la pasamos muy bien, conocimos nueva gente a la que les gusto mucho la banda.

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Seguir difundiendo el hardblues que hacemos y si es posible grabar el disco a modo independiente, ya que en tantos años recién a fines del año pasado grabamos nuestro primer EP.
 
¿Qué mensaje buscan transmitir?
Solamente que escuchen nuestra música, hacemos todo a pulmón. Cuesta muchísimo llegar a que un productor de bola, pero por suerte vivimos de nuestros laburos y gracias a eso podemos seguir con la banda.
Si fuéramos dependientes de la música nada mas, ya hubiéramos largado hace rato, porque es muy difícil ser músico en Argentina, en todos lados te quieren cobrar por eso pero Vinilo's Blues no paga! nuestro humilde mensaje es: Envilinizate amigazo escuchando nuestro hardblues setentoso!



Por Mauro Vallejos

La Ponderosa es una banda de rock nacida en febrero de 1999 en la zona sur del Gran Buenos Aires.
Con dos guitarras, bajo, batería, armónica y voz; los cinco integrantes graban en el año 2001 su primer disco homónimo, el cual permitió difundir entre sus seguidores nueve canciones atravesadas por un sonido eléctrico en la mayoría de ellas.
A mediados del 2009 ingresan al Estudio El Limbo y dan forma a la segunda producción independiente llamada “Sigo, sigo, sigo” en la cual se evidencia un gran progreso musical y compositivo elevando la calidad sonora del material.
Federico Varela, guitarra, voz y pricipal compositor de la banda nos habla sobre el nuevo disco y su show presentación este sábado 10 de julio en el Marquee.

La Ponderosa: Es solo rock and roll... y les gusta.

¿Qué nos pueden contar de "Sigo, Sigo, Sigo"?
Sigo, sigo, sigo es el resultado de una selección de canciones que a lo largo de muchos años fuimos elaborando y tocando en los recitales. En el disco quedaron once, y estamos muy contentos con el resultado sonoro del material. Lo grabamos en el estudio el Limbo de Bernal y lo mezclamos y masterizamos con Nelson Pombal en su home Studio. En cuanto al contenido, logramos un sonido crudo con matices acústicos. La idea central es que cada canción no repita una fórmula y esquive la monotonía en sus melodías y armoní­as. Si bien es un disco claramente de rock, se pasea por distintos géneros como el rithm and blues, el folk y el country. En definitiva, no queremos estar atados a estructuras preconcebidas del género y rescatamos el vuelo propio de cada canción.
El nombre del disco hace referencia a los distintos inconvenientes que a lo largo de nuestros 10 años de carrera tuvimos que saltar. Es también un concepto que cada uno de los integrantes tiene para con la banda y para nuestra idea del rock and roll seguir una idea por mas que el viento no sople a favor.

¿Qué planean para el show en el Marquee?
Planeamos e imaginamos una noche muy roquera, prospera y enérgica para  eso nos estamos preparando con mucha dedicación en los ensayos y en la promoción de la fecha. Presentaremos los once temas del disco, respetando cada instrumento grabado en el material. La intención es que cada canción se aproxime a lo editado en el disco y versionar viejos temas que aparecen en nuestro primer material homónimo editado en el 2001.

¿Cómo se manejan para componer?
Es un proceso muy importante ya que tratamos de que no guarden similitud entre las canciones ya elaboradas eso es un aspecto que cuidamos mucho y tratamos de mantener la guardia en alta para que no nos gane la monótona o una formula compositiva. En este sentido tratamos de identificarnos con distintos artistas que, por mas que no se evidencie en las composiciones, nos ayudan a abrir nuestro espectro musical y creativo como por ejemplo Lou Reed, Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton, y demás Generalmente las canciones hablan de historias de la vida cotidiana pasadas las 23 hs. Por supuesto que más de una historia es testimonial, aunque nunca este de más exagerar un fracaso, un olvido, una alegría o una noche de gloria en definitiva, las canciones son mentirosas, pero siempre hay que cantarlas y contarlas como verdaderas (risas).

¿Qué mensaje quieren transmitir?
La idea central es cantar sobre el optimismo representado en distintas acciones de nuestras vidas y saber que todo empieza otra vez si es uno el que se lo propone entonces, no hay que esperar que se produzca un cambio en el otro, sino que este en cada una de nuestras mentes elaborar un pensamiento critico y constructivo por más difícil que parezca. Si uno tiene sueños, hay que seguirlos y no parar hasta conseguirlos.

Por Mauro Vallejos

El segundo disco de Mil Astillas se llama Dentro De Viajes y fue producido por Edu Schmidt y Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” por Álvaro Villagra.
El disco cuenta con varios invitados de lujo como el propio Edu Schmidt (cantando en una rara versión de “Revolución Rock” de Los Fabulosos Cadillacs) o Hugo Lobo, Rubén Mederson y Martino Gesualdi de los Dancing Mood; Pablo Sbaraglia en teclados o el Gaspi Om de Los Umbanda, entre otros.
“Suerte”, su corte de difusión, es “un tema mas bien raro para acá, un ska medio gitano, con violín y acordeón, quizás inspirados en Gogol Bordello que invita a saltar y a desafiar al destino. Nunca pensamos que el estribillo en castellano se iba a  pegar tanto, es como un abrojo que te quedas cantando y no te lo podes sacar, tiene una  base muy simple, pero muy contundente” nos cuenta la banda.
El grabar en Del Abasto al Pasto los llevo a  exigirlos a niveles que hasta ahora no conocían “Llevamos un doctor drum con 3 baterías, 10 tachos, muchos equipos, muchas guitarras y bajos. Es un lugar genial, lleno de energía, en medio del campo y por donde pasan músicos de primera línea todo el tiempo”
Nos gustaría dar algunos detalles sobre su estilo pero mejor sería que leas la entrevista. “Raro” es una palabra muy utilizada por ellos.

Mil Astillas: Las ideas están mas claras.


¿Cuál es el estilo de Mil Astillas?
Mil Astillas es una banda con bastante libertad en cuanto a géneros y limites. Tocamos rock, reggae, algo de ska, tocamos chacarera y hasta nos animamos con temas Funky o más densos. Siempre tocados en un formato de rock como base. Dos guitarras , bajo y batería, una vez que eso funciona nos gusta mucho llevar los temas a distintos lugares… para eso metemos percusión, charangos, caños o lo que haga falta.
En este disco nos animamos a agregar pistas electrónicas en temas que en realidad suenan muy acústicos. Por todo eso a cada uno que nos escucha le pregunto ¿Cuál es el estilo de Mil Astillas?

¿Qué cambios notaron en este disco al ser producidos por Edu Schmith y grabar con Alvaro Villagra en Del Abasto al Pasto?
Muchísimos. Fue un aprendizaje constante. Con Edu hicimos una pre-producción de más de 6 meses, dándole vueltas a los temas, grabando demos y  buscando nuevas formas y una línea para todo el disco. Hay una gran distancia en cuanto a composición, los temas son mejores y la banda esta mas sólida. Creo que las ideas están más claras.
Se busco mucho un sonido que garpara en cada etapa. Álvaro es un groso, labura en otra frecuencia, difícil de explicar, eso también te lleva a defender mas el disco terminado, de golpe estábamos laburando a un gran nivel, algo impensado 10 meses atrás. Y además nos comimos los mejores asados que puedas imaginar, migue es un gran asador. (eso también era impensado)

¿Qué los llevó a grabar Revolution Rock de Los Cadillacs?
Nos invitaron a participar de un tributo a LFC, teníamos ganas de hacer algo distinto y este tema nos llevaba a los Clash y nos recordaba una buena época (¡Fuimos jóvenes alguna vez!) entonces nos preguntamos ¿Qué pasa si hacemos un tema clásico, Punk/Ska hasta la medula, pero en 6/8, medio folk? Y empezamos a jugar con charangos, españolas y adaptamos los caños y nos la jugamos. Creo que quedo algo raro, divertido.


Por Mauro Vallejos.

Estrella India es una banda formada por dos cantantes y guitarristas, un bajista, un baterista que también se encarga de la percusión y un pianista (Juan, Conejo, Dipi, Petruza y Momia, en ese orden.)
Se encuentran presentando su nuevo disco Estrella India que por su sonido e invitados de renombre (varios de Las Pastillas Del Abuelo) está dando que hablar.
Y como los chicos de Haedo no se quedan dormidos ya tienen una fecha planeada para este sábado presentar el disco en Marcos Paz y el 3 de septiembre en Ramos Mejia.
El Palo Del Rock tampoco se queda dormido y te presenta otra de las bandas que no conoces pero valen la pena escuchar.


Estrella India: Hacer escuchar el disco a todo el mundo.


¿Qué nos pueden contar de su último material?
85 Veces son 13 canciones propias que nos entusiasman mucho y que creemos están esmeradamente interpretadas y producidas. Eso al menos ahora, que es bien reciente. Con la perspectiva del tiempo quizás sea otro el sentimiento que nos genere. Hoy por hoy es orgullo y ganas de hacérselo escuchar a todo el mundo.

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Tocar mucho (en eso estamos), tratar de difundir todo lo que se pueda este disco en radios y revistas (en eso estamos) y grabar algunos videos, todo eso como banda. Y por supuesto afianzar las relaciones intra-banda.

¿Qué mensaje quieren transmitir?
Por sobre el mensaje poético, musical y artístico, tratamos de bajar una linea sobre conciencia social... sin cebarnos demasiado con la política. Pero hay bajada... se vuelve inevitable, como estos pseudo-neo-escribas que somos los músicos de rock. Ese es el rol del rock desde que Bob Dylan hizo su primera canción. Nos metió en esa especie de kilombo/compromiso agridulce.

Por Mauro Vallejos

Se formó en la Ciudad de La Plata en febrero de 2009 sus integrantes son: Sebastián Pardo (Guitarra y Voz), Leandro Urtasún (Guitarra), Juan Manuel Costa (Bajo) y Emiliano Madueño (Batería). Con excelente aceptación de los medios locales, la banda da sus primeros shows en La Plata , Buenos Aires y Entre Ríos.

En Julio de 2009 entran al Estudio La Burbuja para dar comienzo a la grabación de su disco debút, comandados por el Técnico Gualberto de Orta. La masterización estuvo a cargo de Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs) en Loto Azul Mastering. El disco “THELEFON” se publica de forma digital en www.thelefon.com.ar y www.myspace.com/thelefon sumando así una muy buena cantidad de fans.

“THELEFON” tiene diez temas inmediatos, viscerales, perfectos. Letras irónicas, arriesgadas, cotidianas y actuales son parte del gran combo de esta banda jóven de La Plata. Los arreglos musicales, y la ejecución instrumental los ubica inmediatamente entre la camada de músicos que saben como quieren sonar. El espíritu del disco tiene cierto delirio, definitivamente sus canciones son la marca registrada de esta banda que tiene todo el gancho para no pasar desapercibida al punto de difundirse por programas cómo ¿Cuál es? y Day Tripper de la emisora Rock & Pop FM 95.1 y grabaron el Jingle de Tomalo Con Calma que se emite por FM Provincia de La Plata. 97.1.
De esto y mucho mas hablamos con los platenses.


Thelefon: Punk Roll


¿Cómo fue que llegó su material a la Rock & Pop y luego lo pasen por diversos programas?
El disco lo acerco Paula Alberti, sabemos la cantidad de disco que llegan y lo importante que es sonar en semejante radio, sin dudas el disco les llamo la atención visualmente como para querer escucharlo, afortunadamente a los conductores y programadores les gusto y eso da lugar a que rotes en la programación, lo bueno de sonar en Rock & Pop no es solo que te escucha mucha gente, hay muchos programas que levantan data y de eso se trata, llegar al mayor publico posible.

¿Cómo se manejan a la hora de componer?
Generalmente hay una base, se lleva a la sala y cada uno propone desde su instrumento, la canción va tomando forma y cuando creemos que esta lista la agregamos al repertorio.

¿Cómo están equipados?
Leandro (guitarra) tiene una Gibson Les Paul y equipo fender valvular, Emiliano (batería) no me acuerdo que marca pero buena bata, platos zildjian, Juan Manuel (bajo) un epiphone modelo SG y (yo) Sebastián (guitarra y voz) tengo una fender telecaster, Gibson (junior) y fender Deluxe transistor.

¿Cómo se dio lo del jingle de Tomalo Con Calma?
La propuesta vino de Leo Hueso conductor del programa “Tomalo con calma” nos pareció genial ya que nos da la posibilidad de sonar de lunes a viernes todo el año, entramos al estudio y lo grabamos.

¿Cómo surgió el contacto con Mario Siperman para que éste masterize su disco?
Con Mario ya habíamos trabajado en un proyecto anterior, cuando grabamos el disco sabíamos dónde y con quien masterizar, lo llamamos y muy amablemente nos atendió, fuimos junto al técnico de grabación Gualberto de Orta y le sugerimos  como queríamos que suene, los resultados están al oído. Trabajar con Mario fue un lujo, conocimos un tipo genial y muy profesional.

Arrancan en febrero de 2009, un mes después graban un demo y en octubre de 2009 graban su primer disco ¿Qué los llevo a hacer las cosas tan rápido en comparación a otras bandas?
La banda se sentía preparada y no dudamos en grabar, ahí viene la historia, no te podemos contar la música tenemos que hacerte escuchar la música, si bien ya teníamos medio disco elegimos dos, “es-cupido” y “Al Borde” armamos un simple y lo repartimos por todas las radio, los buenos comentarios del simple nos llevo a querer grabar el disco, se trata de confiar en lo que uno hace y no fijarse en el otro, si tenés y canciones te gustan como suena, grábalas!


Ping Pong del Palo Del Rock

¿La banda ideal que integrantes tendría?
No sé si es ideal pero me gustaría escuchar esta banda, Marky Ramone  (Batería), johnny rotten (voz), steve jones (guitarra), duff mckagan (bajo), mick jones (guitarra y coros).

¿Mejor Recital de tu vida?
No tengo recital de mi vida, por suerte vi muchos y no podría elegir uno, es muy difícil, todos tienen algo especial.

¿Cuál es el mejor solo que escuchaste?
Sin dudas decís solo de guitarra y se te vienen Hendrix, slash entre otros, por la época que pase mi adolescencia, me quedo con el solo de Slash en “Sweet child o' mine”.

¿El disco que más te gusta?
Hay muchos discos buenos y que te marcan pero el disco que no me canso de escuchar es RAMONES – Rocket to Russia.

Si tuvieras que ordenar tu día por discos ¿Qué discos escucharías?
Arrancaría con The Jam (In the City) a la tardecita paso por Ramones, sex pistols y me acostaría con The Clash. No siempre en ese  orden pero si esas bandas.

¿Qué te enseño el rock?
El rock o mejor dicho la música forman parte de mi vida cotidiana, lo que me enseño es cómo manejar esos momentos donde no todo es como uno quiere, a tomar todo un poco más relajado sin dejar de prestar atención, saber en qué momento hay que escuchar, me enseño a organizar y administrar, todo eso que aprendí y sigo aprendiendo lo aplico en el día a día. Estar en una banda no solo es tocar, todos tenemos altibajos y no todo es positivo, es ese el momento donde dejas el instrumento de lado y aplicas lo aprendido.

La banda oriunda de Saavedra festeja su cumple.
Y para nada más ni nada menos que para el numero 10 arman un impecable recital en La Castorera (uno de los mejores recintos donde podés escuchar bandas under) para el sábado 15 de mayo.
Sobre esto, su disco Contándome Un Cuento (2008) y muchas cosas mas hablamos con los músicos.

Ida Y Vuelta: Contándote un sueño.

¿Que nos pueden contar del disco?
El disco es el fruto de todos estos años de banda, es un cierre de etapa al mismo tiempo.
A la distancia te puedo decir, ahora que pasaron casi 2 años, que es un buen disco del cual aprendimos más de lo que habíamos pensado.

¿Por qué Contandome Un Cuento?
El nombre fue lo último del disco, teníamos que definirlo antes de terminar la gráfica. Teníamos varias opciones pero "Contándome un cuento", que es parte de la letra del tema “Podría decirse”, el cual habla de lo que es el recorrido del under, los esfuerzos, las alegrías, es como una reflexión que nos permitimos en estos años, nos pareció que era la que mejor expresaba esa idea.

¿Donde se grabó el disco? ¿quién lo grabó, mezcló y produjo?
Se grabó en Studio Rec en Parque Chas, lugar en el que fuimos muy bien tratados.
Tanto de la grabación como de la mezcla, se encargaron Reazon y Sebastian Bustos, dos personas que nos bacaron durante meses, siempre laburando a full.
El Mastering fue realizado por Andrés Mayo y la producción fue totalmente hecha por nosotros, lo cual nos limo bastante, pero nos sirvió mucho como banda.

¿Qué preparan para mañana 15 de mayo? 
Para la fecha quisimos hacer una lista distinta, un recorrido por estos 10 años de banda y los que vendrán, incluyendo tanto temas del disco, como temas viejos, que no están en Contandome un cuento, y algunos temas nuevos.
Va a haber músicos invitados, instrumentos nuevos. La idea es divertirnos todos, tanto arriba como abajo del escenario, si bien es algo que buscamos siempre, no se cumplen 10 años todos los días y queremos que sea una noche especial.

¿Cómo se manejan para componer?
No hay una manera específica, pero por lo general uno tiene una idea, ya sea musical y/o poética y la lleva al ensayo y la empezamos a elaborar entre todos. A veces sale primero la letra y después la música, a veces es al revés y otras veces todo junto. Pero siempre a la idea original de cada uno tratamos de aportarle todos lo que nos vaya surgiendo, algunos temas cambiaron mucho desde el principio al producto final por eso. Se podría decir que si bien la idea inicial es de uno, el tema es de todos.

¿Cuáles son sus planes para este año? 
La idea para este año desde un principio fue arrancarlo con el festejo de los 10 años, nos lo planteamos como una especie de nuevo punto de partida. Después seguir tocando, difundiendo, está dando vueltas la idea de hacer una "gira" por la provincia, salir un poco de lo que hacemos siempre. Y obviamente seguir trabajando ideas y pensar en la posibilidad de un segundo disco es algo que no podemos evitar.

Después de tantos años de trayectoria ¿Qué le recomiendan a las bandas que empiezan?
Primero y principal que le den para adelante, si es lo que aman no van a encontrar mayor satisfacción que verse llevando a cabo su propio proyecto. No dejarse tirar abajo por nada ni por nadie, lo importante es estar contento con lo que uno hace, eso se nota más que cualquier esfuerzo por gustarle a alguien en particular. Escuchar a lo que los demás tienen para decir te ayuda a abrir mucho la mente, después eso se toma o se deja, pero por lo menos se sabe. El intercambio de ideas es un cimiento importante para el crecimiento como banda. Y por último, pero no por eso menos importante, ser más que sólo compañeros de banda, ser una familia, generar un vínculo humano, fortificado por la música y el trabajo grupal.

Por Mauro Vallejos

Luego de su presentar su primer disco “Bienvenidos a mi Mundo” (2006) Emanero le da paso a su segundo material discográfico titulado “Arjé” que cuenta con toda la composición de sus letras y música de su propia autoría
Este disco refleja un Hip-Hop con la madurez y la frescura de un rapero de 22 años de edad.
Arjé le permitió llegar a festivales de gran importancia como el Codigo País, entrevistas en el canal Quiero y Day Tripper, el programa de la FM Rock & Pop.
Nosotros despejamos un poco el oído de las guitarras rockeras al palo y nos acercamos a este joven hip-hoper.


Emanero: Esta es mi versión de los hechos.


¿Qué nos podés contar de Arjé?
Arjé es un disco que expulsé después de mucho tiempo de no hacer canciones, finalmente fue necesario ese tiempo porque de otro modo no hubiera conseguido la maduración que necesitaba. Es un disco en el que quise plantear dos cosas:
1. Como pienso y que me pasa a mi adentro mío (en canciones como "sin pensar en nada" o "Brindo")
2. Que veo afuera en el resto de la gente ("Miedos", "Mas tenemos, mas queremos")
Siempre, en cada una de las canciones me preocupe por marcar una línea y respetarla. Arjé es un disco en el que me tome el tiempo de seleccionar cada una de las instrumentales y adaptarlas a cada una de las letras para lograr que cada tema tenga su color y su esencia y, por mas que cada tema sea distinto, intenté que todo el disco tenga una misma esencia.
Por eso el nombre "Arjé", porque para mí, todo al rededor de este disco fue un Arjé. El Arjé es el comienzo de un nuevo mundo, algo que surge de lo mas vacío, algo que no necesita de nada para existir mas que sí mismo, es algo indeterminado, algo que carece de limites. Sinceramente cuando me enteré de ese concepto me gustó mucho como nombre para mi disco y no pude evitar sentirme identificado, tuve que renunciar a un trabajo y jugármela a empezar un nuevo mundo en mi vida, sin saber que iba a suceder, sin ningún contrato firmado, sin ninguna seguridad, solo de esa manera pude empezar algo nuevo.

¿Por qué decidiste tomarte un tiempo de 4 años entre los últimos 2 discos?
El primer disco, Bienvenidos a mi mundo, lo compuse durante el 2004 y 2005, a principios de 2006 se grabó y a finales del mismo año se editó. Paralelamente a la música empecé a trabajar en una fábrica 10 horas por día, eso fue durante 2 años y me mataba: me iba de mi casa a las 8 de la mañana y llegaba de nuevo a las 8 de la noche. Durante 2006 y 2007 no escribí ni compuse absolutamente nada. Un día tomé la decisión de renunciar para dedicarme a hacer un próximo disco. Durante todo el 2008 estuve componiendo y en el 2009 se hizo la producción. El disco finalmente se editó en abril del 2010. Esa es la historia de los 4 años entre uno y otro.

¿Cómo surgen las visitas a Day Tripper y Quiero?
La visita al canal Quiero se venía planteando hacía un tiempo, antes de que tengamos una fecha de disco concreta. Lo que terminó sucediendo fue que se acercaba un evento en el que el canal estaba involucrado de una u otra forma y como yo estaba tocando dentro del evento hicimos una breve nota y minishow en vivo para promocionar todo: Lanzamiento de disco, eventos próximos, etc. La idea era hacerlo con toda la banda (una de las novedades que traje con el nuevo disco: Músicos) pero finalmente no se pudo acordar un día que a todos nos haga feliz por lo cual terminamos haciéndolo con pistas.
La nota en Day Tripper fue algo que a mi particularmente me sorprendió muchísimo (gratamente). El tema "Más tenemos, más queremos" empezó a tener una rotación en la radio Rock & Pop, de repente sonaba a la tarde y de repente sonaba a las 4 de la mañana, así funcionaba. Cuando el tema calló en los programas de la tarde (Day Tripper y Tarde Negra) la gente empezó a consultar que era y lo empezaron a pedir, los musicalizadores se motivaron con el feedback que estaba teniendo y nos llamaron de los dos programas para hacer una nota en el piso, le dimos prioridad a Day Tripper porque es un programa que se dedica mas a hablar de música y para una primera nota eso nos parecía mas correcto, pero dentro de poco vamos a andar por Tarde Negra seguramente haciendo una nota. Dentro de la radio me trataron muy bien y se dio un ambiente muy copado en el cual se charló del género del hip-hop en Argentina y de eventos venideros. Ahora estoy preparando una cortina para el programa "El bombardeo del demo" para representar al hip-hop dentro del programa. Quizás es un buen comienzo para que las bandas de hip-hop locales empiecen a mandar demos al programa.

¿Cómo fue el show en Código País?
Estuvo muy bueno, fue el debut con la banda completa (Bajo, Batería, Guitarra, Teclado y Dj). El show fue muy prolijo y sonó muy bien. El único contrapunto fue que no había una cantidad de gente interesante, sino que estaba mas bien vacío, fue una cuestión de horarios nada mas.

¿Cómo te manejas para componer?
Es algo que no me resulta muy fácil componer, tengo momentos y momentos. Generalmente empiezo con una instrumental, agarro la compu, abro los instrumentos virtuales que creo necesarios y empiezo a armar una base. Una vez que logro algo bueno que me hace mover la cabeza empiezan a venir las ideas a la mente y ahí escribo hasta que se me frena la inspiración y lo dejo para la próxima vez. Hubo temas que salieron en una sola vez, hubo otros (Mas tenemos, mas queremos) que tarde meses en terminar, temas que tengo el estribillo y una de las estrofas y me falta una estrofa para terminarlos y a veces me cuesta mucho. Una vez que tengo la letra mas o menos cocinada vuelvo a la instrumental, hago los arreglos en base a la letra, etc. Una vez que esta todo lo grabo y doy los retoques finales.

Te escuche mencionar que el Hip Hop abre la cabeza ¿Qué otros estilos pensás que hacen lo mismo?
Últimamente me estoy dando cuenta que cualquier tipo de música te puede abrir la cabeza. Quizás me refería a que hay algunos artistas de hip-hop que tienen mucho contenido en las letras (Los aldeanos (Cuba), Boca Floja (Mexico), Nach (España)) y que sus letras te dan un punto de vista muy revolucionario y a la vez pacifista y esa me parece una abertura de cabeza muy interesante, al hip-hop muchas veces propone un cambio desde uno mismo que no escuché en otros géneros. Igualmente cualquier genero que tenga contenido en sus letras puede abrirte la cabeza.

Por Mauro Vallejos.

Como algunos sabrán Vitico es el legendario bajista de Riff y hace 9 años forma parte de Viticus, banda que comparte con su hijo, sobrino “y 2 más que prácticamente son adoptados”.
El 12 de junio graban su primer DVD en La Trastienda donde también habrá unas versiones acústicas de las canciones en su sala de ensayo situada en el delta y “un documental de una hora que muestra todo lo que significa llevar adelante una banda de rock de verdad, es decir poniendo todo y sin el apoyo de ninguna compañía. Hay giras, estudio, ensayos, Europa, y más, estamos editando ese material de cientos de tapes de toda la carrera de Viticus” según comenta el bajista.
Cuando le preguntan si luego de esto se retira comenta que es “El principio de la mejor etapa de mi vida sacando Riff” y va por otro éxito.
Cuenta que Motorblues es la banda argentina de rock que mas escucha hoy en día, da idea de cómo conseguir ese sonido demoledor que tiene la suya y dice que a la hora de componer “Cada uno tiene ideas por su lado, que luego se juntan o desarrollan en el ensayo, no hay una formula, pero si creo que cuando se combinan las ideas de dos o mas en un tema se logra lo mejor.”
Basta ya de habladurías, vamos con lo menester y que sea rock.

Viticus: Esta noche Rock & Roll.

¿Qué preparan para el show de La Trastienda?
Una lista que contenga lo mejor de VITICUS y algunos temas de RIFF que ya tomamos como propios, después de haberlos tocado durante 9 años.

¿El DVD solo va a tener imágenes de La Trastienda, el acústico en su sala o va a haber algo más?
Hay un documental de una hora que muestra todo lo que significa llevar adelante una banda de rock de verdad, es decir poniendo todo y sin el apoyo de ninguna compañía. Hay giras, estudio, ensayos, Europa, y más, estamos editando ese material de cientos de tapes de toda la carrera de Viticus.

De vez en cuando llevan invitados ¿Cómo planean eso? ¿Lo ensayan, lo zapan un poco en la prueba de sonido o sale en el momento?
Depende que invitado sea, en general hacemos temas que ya el invitado conoce, esta vez puede haber alguna sorpresa, pero el invitado no es algo central del show, si es natural se hace y la pasamos todos bien, pero no nos parece que el show lo necesite para llenar espacios.

¿Qué se encuentran en sus giras? ¿Conocen bandas que les impacten y toquen su estilo de rock?
No demasiadas, pero si hay. En Cordoba Motorblues y Motor 70, en Rosario Vudú y el Vagon, en Buenos Aires La Naranja, Don Burro, Mad, y en el Uruguay Doberman por citar algunos.

El público rockero extranjero siempre se caracterizó por ser mas tranquilo y en cierto punto mas frío que acá ¿Cómo reacciona cuando ve a Viticus? ¿Hacen pogo?
Si hace pogo, pero también puede bailar rock and roll, el público nuestro es muy copado, le gusta escuchar lo que hacemos también, hay momentos de pogo y otros donde la gente disfruta de un solo de guitarra por ejemplo, y eso esta bueno, al menos a mi me gusta ser así cuando voy a un show.

Luego de los shows de AC/DC invitaban a la gente a los suyos promoviendo que tenían un sonido similar, y realmente es así.
¿Qué le recomiendan a las bandas en ascenso que quieran sonar así? ¿Ensayo? ¿Experiencia en vivo? ¿Mayor conocimiento de sus instrumentos?
Ensayo, crudeza en el sonido, simpleza.
Es decir no usar demasiados efectos, tocar con resto, o no tocar aquello para lo que aun no estan preparados, darle importancia al swing del estilo, acdc tiene un peso increíble, asi toque un solo acorde.
Buenos instrumentos ayudan también, y tocar lo mas posible en vivo, así se adquiere experiencia y oficio.

Vitico vos en Londres conociste a The Who y estuviste con una ex de Hendrix ¿Qué otras anécdotas podes contar de esos tiempos?
Sí, fueron experiencias que tuve en Londres. Salí con la "novia" de Hendrix (a ella le dedicó "Foxie Lady") era muy linda mina, además contacté con muchos personajes...en Londres en esa época pasaba de todo!
Con Towshend fue otra cosa...ja nos terminamos peleando por distintas cosas. Fue cuando ellos estaban grabando QUADROPHENIA. Mejor no hablar de ciertas cosas…

Por Mauro Vallejos.

El Cuarteto De Nos es una banda Uruguaya, hace años se viene asomando por Buenos Aires pero este fin de semana. tendrá la fecha mas importante de su historia en Argentina, presentándose el sábado 19 de junio en el Luna Park.
La banda editó su primer disco por el año 1984, llamado
El Cuarteto De Nos – Alberto Wolf y 10 años después, treparon la gloria en la escena uruguaya con Otra Navidad en las Trincheras.
En el 2004 sacaron Cuarteto De Nos producido artísticamente por Juan Campodónico, considerado un integrante mas de la banda ya que también produjo en el 2006 Raro con el cual pudieron clavar mas fuerte el ancla en la argentina y en el 2009 Bipolar el cual ahora los lleva al mítico estadio de los deportes.
Nos comunicamos telefónicamente con Roberto (Voz, Guitarra y principal compositor de la banda) para sacarnos todas las dudas y, aunque ciertas interferencias complicaron la audición de nuestra comunicación, hablar del Luna y sus primeras visitas a nuestro país.


Cuarteto De Nos: Rumbo al Luna Park.


¿Cómo va a ser el show del Luna? ¿Van a estar los invitados que estuvieron en el álbum?
En el show del Luna va a estar Fernando Santullo, quien es el ex vocalista de “Peyotes Asesinos”  ahora esta con su proyecto solista, con un disco editado en Uruguay y en Argentina, cantarà conmigo en la canción “Mírenme” de nuestro último disco. Lo vamos a tener de telonero y,  otro ex Peyote es nuestro productor Juan Campodónico quien nos va a acompañar en la guitarra en un par de canciones

¿Cómo recuerdan esos primeros viajes suyos cruzando el charco?
Cuando empezamos a venir a Buenos Aires  a mediados de los 90, siendo parte del under bonaerense, recuerdo recitales en el Teatro Rojas, en el sótano de “Unione Benevolenza” Los primero shows eran  para 40 o 50 personas y fueron creciendo de a poquito, con el boca a boca, la gente llevaba amigos y veíamos que la propuesta les gustaba.
Cuando salió “Raro”  el crecimiento fue rápido y huboun público porteño que nos empezó a conocer más.
También nos sorprendió el reconocimiento,  cuando llegamos  al interior que no habíamos ido nunca, visitamos lugares como Córdoba, Mendoza, Mar Del Plata y Tucumán

¿Piensan que el camino que tomaron  fue el mejor?
En realidad lo que nos pasó,  es que el camino recorrido con la banda fue dándose solo, no teníamos como objetivo...En tal año queremos tocar en Buenos Aires y después en Córdoba... se dió asì y surgieron entonces, recitales y discos.
Lo que le sucede generalmente en Uruguay al artista, es que cuando vos  sabés, cual es el techo en cuanto a presentaciones en recitales,  cuantos discos podés vender, cuanto público potencial te puede ir conociendo en el año, de a poco el camino natural es expandirte hacia afuera y lo  habitual es cruzar el charco
Eso nos paso a nosotros en los 90 al alcanzar la masividad en Uruguay decidimos venir para este lado.

Antes  que salga Bipolar hicieron varios mini video clips de cada tema, para hacer una difusión previa a la salida del disco ¿Cómo surge eso? ¿Lo propone la compañía o es idea  esde ustedes?
Cuando estábamos grabando fue una decisión nuestra  tener un registro y lo hicimos, con Agustín Ferrando, quien también realizò el video de “Me Amo”
El es el responsable del DVD de La Vela Puerca, “Normalmente Anormal”,  alguien con quien tenemos, muy buena sintonía en lo audiovisual del grupo,  y queríamos justamente eso, personas  con buena cabeza a la hora de filmar la grabación
Eso es lo que quedò  editado y colgado en internet antes que saliera el disco.

Y en su página tienen una sección llamada El Cuartito,  encontraran allí varios chistes y demás cosas graciosas.
Esas son situaciones que  salen de un archivo de material,  de pocas anteriores y también mas recientes.
Es como un compilado de toda la carrera, algunos  videitos hechos para espectáculos que los ponemos al principio o en el medio del show,  siempre hemos trabajado con ese tipo de materiales.


Por Mauro Vallejos.

NDERAMIREZ es un proyecto multimedia que desde 2007 viene presentándose por todo el país. Estos Formoseños son un colectivo musical 
Y de imagen producidos por Marcos Ramírez que junta a los más destacados músicos, bailarines y actores de Formosa para contar
una mirada renovada sobre el punto de encuentro entre los estilos que tocan.
Formada en 2007 NDERAMIREZ asoma a la escena nacional que empieza a tener propuestas con personalidad vinculadas a las raíces de cada región de la Argentina.
Mucha guitarra rockera, Sapucai y malambo desde una de las frontera que limita con Paraguay y Bolivia dejando claro que litoral y noroeste argentino es donde empieza la psicodélica latinoamericana.
Actualmente el proyecto se presenta en un formato más rockero mostrando su último disco Bienvenidos A Villa Jardín, Donde Nadie se enoja.
En esta entrevista tratan de definirnos su estilo y cuentan sus proyectos para el 2010.

NDERAMIREZ: Con todo el power de la frontera.

¿Cómo definirían su música?
La música que hacemos ya tuvo varios intentos de definición y nunca cerramos en ningún genero. 
NDERAMIREZ propone una fusión, buscan explorar las fronteras del rock con el folklore y algunos otros géneros cargados de psicodélica.
Algunos hablan de Rock Criollo Progresivo, otros de Folklore Psicodélico
Y hasta han llegado a presentarlo como Folk Psicótico (sic).
Sin duda es difícil ubicar a una propuesta de fusión en un rotulo concluyente pero seguramente el perfil nuestro es rockero y desde ahí empieza a acercarse a diferentes caminos que lo mezclan con el folklore,  la electrónica y la psicoldelia.
La virtud de la propuesta es que trata de re definir esos vínculos logrando una música con mucha personalidad.  
VIVA EL FOLKLORCK!

¿Cuáles son sus proyectos para el 2010?
La idea de estos meses es presentar el material que está en el disco. 
Editado por Mamboreta Records y distribuido por SURAMUSIC para toda la Argentina y algunos países de Latinoamérica.
Este material que recorre todo el proceso de estos tres años de formación ya nos permitió visitar todo el litoral y algunas de las principales ciudades de la Argentina. Queremos seguir mostrando y viajando, sumando público de todos los géneros.
Planeamos también este año editar un DVD en vivo que muestre este viaje mental desde sus inicios así como algún disco de remixes o lados B que quedaron afuera del disco. Nuestra actividad no se resume solo a la música sino que siempre hay proyectos de hacer movidas en otras áreas como ser la producción de otros artistas y proyectos de nuestra querida Formosa. Por ejemplo el libro digital WICHI TENKAI ( www.sacham.com.ar ) que promete una segunda parte con más canciones de los jóvenes de las comunidades wichi del oeste de nuestra provincia.
Espero puedan conocer la propuesta y disfrutarla en vivo. Más info en www.nderamirez.com.ar o myspace.com/nderamirez.

Por Mauro Vallejos.

Silvia, mas allá de ser una gran cantante y guitarrista que forma parte de nuestra historia del rock participando de Las Brujas, la primer banda heavy integrada por mujeres,  y tocando con Edelmiro Molinari y Alejandro Medina, es una gran artista.
Ya que un artista (como ella menciona) es aquel que tiene la facultad de reflejar temas relacionados con lo social como la marginalidad, la pobreza, la desigualdad social, el abuso.
Ella en su nuevo disco Sin Trato refleja perfectamente todas y cada una de estas cosas y además esta trbajando con Wipala (Agrupación Cultural y Social) con la intención de hacer conocer la problemática que viven los pueblos originarios.
En esta entrevista nos cuenta un poco sobre las premiaciones que trajo este disco y sus planes para el 2010.

Silvia Gers: Rock y compromiso.

¿Qué tenés planeado para el 2010? ¿Alguna fecha importante?
Para este 2010 los planes son: video clip, y un DVD de la presentación del disco en el Velma, que saldrá a mitad de año mas o menos.
Por otra parte la idea es seguir tocando mucho. Ya tengo fechas hasta el mes de agosto confirmadas.

¿Cómo te tomaste el haber salido premiada como la mejor canción  en "Otra vida es posible", la premiación organizado por "La Campaña argentina por la Equidad de Género y Contra la Violencia", mejor disco 2009 en El Bondi y mejor recital 2009 en El Bondi? ¿Esperabas tantas premiaciones?
La verdad siempre que uno hace algo, lo hace con la mayor de las ilusiones y deseando que tenga buenas repercusiones, pero estos premios superaron mucho mis expectativas.
Es un enorme incentivo, que me da fuerzas para seguir por el mismo camino.

¿Cómo fue que elegiste la canción “Sin Trato” como corte de difusión?
Considero que un artista tiene la facultad y en cierta manera la obligación de reflejar aquellos temas que son tan dolorosos como la marginalidad, la pobreza, la desigualdad social, el abuso, y qué mejor que a través del arte. Sin trato, es una canción cuya temática es realmente fuerte, y me pareció apropiado para usarlo como corte de mi disco, porque es una manera de ayudar a concientizar a las personas, y es un tema que compuse con mucho respeto por las personas que padecen esta situación.

Por Mauro Vallejos.

Aztecas Tupro es una banda que viene sonando hace 15 años.
Este viernes 26 de febrero tocan en Niceto Club, donde juegan de locales.
Charlamos con Horacio Antelo, tecladista de la banda, quién nos cuenta, entre otras cosas, todos los detalles del próximo disco y del recital del viernes:



¿En qué proceso está el próximo disco? ¿Ya están grabando?
El disco está en plena gestación. Tenemos cuatro temas terminados y cuatro o cinco ideas a las que hay que dar forma. Estamos grabando los demos, o sea las maquetas de los temas, para poder escucharlos, ver qué queda bien y qué no, y modificarlos a piaccere hasta que quedemos conformes. Como tenemos estudio propio podemos colgarnos todo el tiempo que queramos con los temas.
 
¿Qué tienen planeado para Niceto Club además de presentar los temas de su nuevo disco?
Tenemos planeado hacer un show dinámico, y agregar nuevos colores sonoros a la banda. Me refiero a que vamos a tener una sección de vientos, cosa que le cambia mucho la onda a algunos temas de Aztecas que fueron grabados con vientos pero que en vivo los reemplazábamos con los teclados o la guitarra. En esta oportunidad van a estar los vientos, con el aumento de energía que eso implica.
 
¿Qué conclusiones pueden sacar de su gira por la costa atlántica?
Tanto en esta como en las otras giras costeras que hicimos, la conclusión que sacamos es que son experiencias muy positivas tanto para lo interno de la banda, porque se fortalecen las relaciones interpersonales entre los músicos, como para la difusión a un público al que no llegarías si no estuvieras en la costa. Porque te ve gente de todo el país y les llegás de una manera directa.
 
¿Qué los llevó a elegir a la canción "Es Poder" para su videoclip?
Teníamos muchas imágenes grabadas de giras, shows y cosas internas. Queríamos usar ese material de alguna manera, y se nos ocurrió compilarlo en este viedoclip. Elegimos ese tema porque representa bastante el sonido Aztecas, y porque la letra habla del poder de la imaginación, de cómo uno puede, si quiere, llevar a cabo lo que imagina. El que lo piensa lo hace.

Por Mauro Vallejos

Cara a cara con: Estelares.

Entre barbijos y alcoholes en gel acomodamos nuestra semana para entrevistar a Estelares en el Bar de La Trastienda, lugar donde se presentarán el 8 y 9 de julio.
Antes de comenzar los chicos, Victor Bertamoni (Guitarra), Pablo Silvera (Bajo) y Manuel Moretti (Voz), se encuentran con Rodrigo Manigot, cantante de Ella Es Tan Cargosa, que les pasa el disco de esta banda.
“Nos gusta mucho lo que hacen. Compartimos escenario varias veces y el año pasado cantaron “Un Dia Perfecto” de invitados en un show” comenta Victor.

Estelares hace un mes lanzó su nuevo disco llamado Una Temporada En El Amor.
Lo estuvieron presentando por Córdoba, Rosario y Santa Fe  dicen estar “avocados a alimentarlo y que crezca como un bebe recién nacido, darle fuerza y que camine solo”.

Por suerte anda muy bien “Cristal”  suena en las radios y tiene un pintoresco video dirigido por Eduardo Pinto quien hizo la misma labor con “Aire” y “Ella Dijo”
Al preguntarles sobre la versión cumbiera de “Ella Dijo” interpretada por Miguel Ángel objetaron que les parece buenísimo que pase esto y consideran a “Aire” como la canción que catapulto a la banda junto con su disco Sistema Nervioso Central
Frente al grabador, con ustedes: Los Estelares.
¿Qué tienen planeado para los shows en la trastienda?
Victor Bertamoni (Guitarra): Tocar este disco, esta sonando muy lindo en vivo, siempre fue nuestro sustento. Manuel (Moretti, cantante de la banda) ahora no esta más con la viola y solamente canta. Siempre tratamos de mantener el sonido guitarrero y de banda de rock.
Pablo Silvera (Bajo): Esta no es una presentación oficial, esto es parte de lo que hace cualquier músico cuando sale un disco, no parar de tocarlo y que la gente lo valla conociendo.
V.B.: Igualmente va a venir Juanchi Baleirón (cantante, guitarrista y productor artítico de los Pericos en los últimos 3 discos del grupo) y posiblemente Lecumberri tecladista de Skay Beilinson y La Doblada, un viejo amigo que conocimos una noche que tocamos en Imaginario, un sótano de Palermo. Había una exposición de pinturas y como estaba Rocambole también estaban Skay, algunos periodistas de renombre, Gustavo Gauvry, Alfredo Rosso, Caludio Kleiman, El Soldado, Willy Crook, El Conejo Jolivet (ex guitarrista de los Dulces 16 y Skay), próceres de todo tipo, nosotros no sabíamos quienes estaban ahí porque sino nos hubiéramos asustado y no habríamos podido tocar bien, capaz te condiciona porque les tenés mucha admiración, a Skay yo lo iba a ver con Los Redondos. Después del recital, el vino con La Negra Poli a felicitarnos, estaban encantados de lo que habían visto. Esa fue una noche maravillosa.
P.S.: Conocimos a Gustavo Gauvry, productor de nuestros 2 primeros discos, por el sello Del Cielito que estuvo con Los Piojos, Spinetta, Los Redondos.
V.B: Esa noche teníamos que tocar bien si o si al haber tanta gente del medio.

¿Qué sintieron cuando les tocó subir a escenario como el del Quilmes Rock?
V.B.: Esta bueno que te den cancha para jugar, uno tiene la fe de que lo que hace esta bueno y subir a un escenario donde te ve mucha gente, es una masa te da la adrenalina como para decir “¡Vengan que acá estoy!”.
Manuel Moretti (Voz): El primer escenario grosso que nos tocó fue en el Casquín en la Plaza Próspero Molina que salimos a las 9 de la noche con 18.500 personas, lleno total, ese fue nuestro bautismo de fuego, y a partir de ahí vinieron un montón de eventos, eso fue muy raro.
P.S.: Te agarran nervios pero son los gajes del oficio, la última vez estuvimos en La Vieja Usina de Córdoba con 3.500 personas y antes de salir, por supuesto, estábamos nerviosos.

En Una Temporada En El Amor hay temas como “Tanta Gente” que acota “Los fascistas de siempre no tienen 2 dedos de frente” o “Los 90” que se pronuncia sobre la década del menemismo ¿Se podría decir que se abrió la puerta a las letras de protesta?
M.M.: Siempre esta en todas las canciones de Estelares alguna reflexión de época, “Los 90” es posterior a los 90 pero “Tanta Gente” fue compuesta en el mandato  de menem. Y en realidad podría hablarte de varias, “Aire” terminaba con la frase “El país no da para mas” y después la cambié. Siempre hay intenciones de reflejar las situaciones que estamos viviendo.

¿Cómo toman que sus álbumes lo escuchen pibes de 18 años y también gente de 50?
M.M.: Es una alegría que nuestras composiciones hagan una especie de crossover generacional. No fue algo planeado. Me encanta que la escuche gente de distinto extracto social y generacional.
¿Cuándo empezaron a escuchar música a quien tenían como máximo referente?
M.M.: Yo empecé con Sandro, Leonardo Favio, Nino Bravo y Roberto Carlosdespués empecé a escuchar rock, pero me parece que voy hacia Roberto Carlos que me encanta (risas).
V.B.: El primer acercamiento al rock fue Una Noche En La Opera de Queen y nacional Seru Giran y rock de los 80, de fines de los 70, Invisible, Artaud, Spinetta, Virus, Los Redondos, Los Abuelos De La Nada, Charly, Fito.
P.S.: Yo escuchaba muchas cosas de tango que a mi viejo le gusta mucho, también Rod Stewart, Julio Iglesias, música que no era elegida por mi pero que me gustaba y a partir de los 11 empecé con Seru Giran, un casette de Elvis y de adolescente me gustaba todo grupo que aparecía.

¿Qué les pareció escucharse en las cortinas de programas de televisión?
M.M.: Re bien. Escuchar tu trabajo en radio, en tele, en donde sea siempre es muy placentero. El otro día, antes de las elecciones, mi novia me decía que iba caminando por Corrientes y Callao y estaba Pino Solanas y de fondo sonaba “El Corazón Sobre Todo”, una de nuestras canciones. Es un enorme orgullo que usen nuestro trabajo para que la gente lo escuche. Es un placer!! 

Mauro Vallejos

Cara a cara con La Condena De Caín.

El Palo Del Rock citó fecha con Matías Westerkamp, guitarrista de La Condena De Caín. Una banda que desde el 2004 viene sonando en el under y que probablemente ya la conoscas por
“Mary” el tema que subimos a nuestra Rockola Under, volantes o pintadas.
Matias nos cuenta como se formaron, que intentan transmitir con lo que tocan, su último disco y próximos proyectos.

¿Cómo se formó la banda? 
La banda se formó definitivamente en octubre del 2004 ya que el grupo surgió de la fusión de la banda originaria de Puerto Madryn (Chubut) “La Marca de Caín” y “La Condena de Sigfrid” de Capital Federal.
Inmediatamente a la unificación surgen los primeros bocetos de las canciones que se cristalizarían, tiempo después en un EP de cinco temas que fue grabado y editado entre febrero y abril de 2005 que contiene “Rutina”, “Freak Show”, “Sueños de un mañana sin presente”, “Pesadillas” y “Niña de ojos negros”.
Más de dos años después de editar su EP de difusión con cinco temas, La Condena de Caín, expone primer LP  “Nuestra negligencia resulta sospechosa”.
Cuenta con doce temas que intentan exponer su intensa búsqueda por resumir una instrumentación elaborada con un espíritu oscuro siempre presente.
En estos dos años de presentaciones en vivo por todo el país, La Condena de Caín buscó reivindicar un sonido antiguo acercándose al rock de los 70’s, plasmado en su nuevo material. La lírica de la placa navega en diferentes temáticas siempre respetando una estética elegante y la idea general de la banda de producir algo en el público tanto a nivel musical y visual, como poético. En sus primeros años de vida la banda realizó presentaciones en algunos reductos porteños como Cátulo Castillo, Centro Cultural Fray Mocho, Ruca Chaltén, Remember, Museo Rock, Loca Bohemia, CBGB, Melonio, Blues Special, Castorera, Tabaco, Unione e Benevolenza, Identidad, El Duende club, Marquee, en el Gran Buenos Aires y en la ciudades de Córdoba, Rosario, La Plata, Puerto Madryn (Chubut), Viedma (Rio Negro) y Esperanza (Santa Fe).


¿Quiénes la integran?

Voz:  Sawa Mielnik
Guitarra:  Matías Westerkamp
Bajo: Marcelo Di Giovanni
Batería:  Daniel Jinkis
Saxo tenor:  Hector Cantin

¿Tienen gente trabajando junto a ustedes en los recitales?

Si, una persona que nos ayuda en la puerta y una que nos ayuda en el escenario. Al ser una banda independiente, todavía no podemos solventar determinados gastos. Toda la gente que trabaja con nosotros, trabaja ad honorem.

¿Intenta transmitir algún mensaje en sus letras, música y recitales o simplemente se trata de hacer rock y que la gente escuche?

No, todo lo contrario. Queremos transmitir un mensaje, no panfletario. Consideramos que el Rock como cultura, se ha ido perdiendo, las letras han dejado de tener la importancia poética y creemos que es importante retomar eso. Intentamos ir en contra de esta idea reinante que todo es una mercancía: la cultura nunca puede ser una mercancía, como nos quieren hacer creer desde los medios y las superestructuras. Ir en contra de esto, en un mundo hipermercantilizado, es muy difícil, pero es lo que intentamos.

¿Qué diferencias encontraron a favor y en contra de la experiencia de grabación del primer cd con respecto al demo
que tenían?

Las diferencias fueron bastante grandes, fundamentalmente porque nosotros cuando entramos a grabar "Nuestra negligencia..." éramos mejores músicos y estábamos más afiatados como banda. Quizás hoy escuchando el disco, tenemos cosas que cambiaríamos o haríamos de otra forma obviamente, pero el punto fundamental del disco era que la banda sonara similar a como suena en la sala. Y eso consideramos que se logró.

¿Donde grabaron el primer cd y con la ayuda de quienes contaron?

El disco fue Grabado y mezclado por Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en estudios Quark entre julio y septiembre de 2007.
Tuvo de Drum Dr al Bolsa Gonzalez  y fue masterizado por Diego Guerrero en Puro Mastering, y Producido por La Condena de Caín.

¿Cómo se equipan para tocar en vivo (instrumentos, amplis) y de que manera preparan los shows?

Lógicamente no tenemos el equipamiento que nos gustaría tener "idealmente" por una cuestión económica.

Batería: la bata es una Mapex Venus 22' 13' 16 , Redoblante Ludwig Supraphonic 14' x 6' 1/2. de los 70s
Platillos Zildjian y Bosphorus.

Guitarras: Fernandes R8 "The Revival", Equipo:  Fender Blues Deluxe, Pedales: Line 6 de Delay, de Modulación, Tube screammer ts808, Wah wah vox, Delay Boss.

Bajo: Bajo SX nacional, Equipo: Peavey, Pedales: Pedal de válvula Behringer, SamsAmp.

Saxo: Yamaha tenor 21, Barítono Buescher Aristocrat.

¿En la banda componen todos?

Si, componemos entre todos en base a bocetos que trae alguno.

¿Cuál es el método de composición que utilizan?

Generalmente surge alguna idea de alguno, y en base a eso la vamos dando vuelta, y agregando, o sacando partes. De acuerdo a eso vamos moldeando la canción.

¿Tienen alguna fecha en vista? ¿Y alguna grabación de material?

El 11 de Julio tocamos en el Marquee (Scalabrini Ortiz 666) junto a Dawi y Estrellados.

Ping Pong del Palo Del Rock
¿La banda ideal que integrantes tendría?
Es una pregunta muy difícil, tiro, una de las mil combinaciones que se me ocurren: Indio Solari y John Lennon  en voces, David Gilmour en guitarra y Jimmy Page en guitarras,  Roger Waters en Bajo, John Bonham en Batería. 
¿Mejor Recital de tu vida?
Sin dudas, Roger Waters en River. 
¿El disco que mas te gusta?
Hay muchos es muy difícil marcar uno. Luzbelito me marcó mucho en cuanto a lo nacional, y de afuera The Dark side of the moon.
Si tuvieras que ordenar tu dia por discos ¿que discos escucharías?
Primero algún disco de los Beatles, luego alguno de Zepp, por al tarde alguna de Blues y a la noche alguno de Los Redondos.
¿Qué te enseño el rock?
Creemos que fundamentalmente el Rock, no como genero musical, sino como cultura, nos enseñó a siempre intentar buscar y explorar mas allá de lo que los medios y lo dominante quieren hacerte ver, tener una mirada por fuera de lo establecido.
El disco se puede descargar de la Web Oficial: www.lacondenadecain.com.ar
Blog con ideas y escritos: www.lacondenadecain.blogspot.com
Myspace: www.myspace.com/lacondenadecain

Nicolas Cappeletti