De La Gran Piñata y La Perra Que Los Parió en El Teatro Colegiales

El domingo 20 de noviembre nos aglomeramos en El Teatro Colegiales para ver la fecha más soñada del under: De La Gran Piñata y La Perra Que Los Parió juntos, dos bandas que, por su música, mensaje y amistad, hacían la combinación perfecta para el rock de abajo.

Si, de abajo, de abajo se nota el agite de La Piñata que por más del temprano horario en que salen a escena (19:45) se encuentran con todos sus seguidores entonando las cánticos habituales.
Todo arranca con “Escalofríos” y el nombre de la canción describe perfectamente el ambiente que gira alrededor de los seguidores: escalofríos, piel de gallina, la banda que seguiste a todos lados, que te cura las penas en los momentos de garrón empieza a dar los primeros pasos hacia la masividad. A esta le siguen letras desgarradoras como “30.000 luces” y “Fe de Ratas” y pegadito un tema nuevo que se llama “Polvo y Arañazos” con riff de violas al palo y la banda mostrando su lado mas rockero, un lado rockero que también se ve en “Quizas así” una chacarera que se acerca mas a un tema de ACDC que uno de Atahualpa Yupanqui ¿Alguna vez vieron a tantos rockeros poguear con una chacarera? Eso lo genera De La Gran Piñata.
Pero ojo, también hay momentos de tranquilidad como en “Norte”, uno de los temas mas sentidos donde Pantera se para solo con la viola y lo canta a la par de montones de voces que despliegan banderas para cerrar con toda la banda coreando el final de la canción.
Mas tarde se escuchaba otro tema nuevo y anunciaban que en el 2012 saldrá el segundo disco de la banda.
Hubo invitados: esta vez fueron los cantores de la murga uruguaya Ay, Mama! Que dieron inicio a “Veredas” y “El Postrecito” con sus trajes coloridos cantando y haciendo quilombo (siempre predomina el quilombo) arriba del escenario.

El estribillo de “La Mosca y La Araña” la gente no lo canta: lo grita. Lo grita como si fuese el fin del mundo y esa fuese la última canción que se escucha, “Pronto serás un gran león” se miran entre ellos y lo entienden, se miran entre ellos y lo sienten. A esta le sigue el pogo de “Despertador” y el cierre definitivo con “Ella es” un tema de Carpacho, la banda anterior de Pantera que le presta la guitarra y el micrófono a Alejandro Zenobi y él pasa a la batería, Lucas Martinez intercambia su guitarra con el bajo de Federico Landini y Juli Landini y Nico Persig siguieron en el saxo y la percusión respectivamente.

En los rincones del Teatro un  pibe repartía narices de payaso, te decía que saques una de la bolsa y te la pongas cuando salga la banda a tocar, otros inflaban globos de todos los colores que los vi dejando la vida (y el pulmón) en cada soplido.

Así, con todo el cotillón listo a las 21:30 sale La Perra Que Los Parió. Al abrirse el telón es imponente ver el set de cuatro vientos que acompaña a “HDP”, una crítica a los políticos de nuestro país que “para ser hijos de puta la verdad que son parejos”. Le siguen “Como evitar que sangremos” y “Depredador” que ya se volvieron clásicos en los recitales de La Perra, se nota bien claro la calidad del sonido que logra la banda en un recinto como este que donde te ubiques se escucha perfecto.
Mas tarde invitados en la percusión se sumaban en “Tristombe”, un candombe triste, y al terminar este se subió Ay, Mamá! Que tenían las caras un poco mas despintadas por la transpiración pero la energía seguía intacta, bailaban, corrían por el escenario y arengaban la gente en “Mas que hacer” y “Murga para mi soledad”. Murga, esto es murga señores.

Más adelante hubo montones de invitados porque estuvo el murguero “Semilla” en “La Viaba” y Marquitos (primer saxofonista) y el guitarrista Maikel de Kapanga (pero tocando el bajo) en “La Perra Disco Bar”.
También Goy, ex cantante y guitarrista de Karamelo Santo en “Dejate llevar” y por último Pantera de De La Gran Piñata.
Ay, Mamá! Volvió a subir para hacer “Negra” y “Tirá la gorra” y el cierre fue cantando “Brindis” a capela

¿Las queres ir a ver a las dos bandas juntas de vuelta? El 4 de diciembre van a estar tocando en un Festi Rock a Beneficio que organiza Radio Semilla y el programa De Acaaaa en el Instituto Santa Cruz (Carlos Calvo 3181).

Cielo Razzo en Obras.

Cada paso que se camina en Obras trae los mejores recuerdos de recitales inolvidables.
Por suerte, sus paredes volvieron a transpirar otra vez, el baño volvió tan inundado cómo siempre y en el campo hubo muchísimo calor y no corrió una sola gota de agua en otro show de Cielo Razzo.

Puedo confirmar que no hubo lista de temas más aplicada para un recital y la banda se pudo ajustar perfecto a un recinto tan grande.
Luego de una pequeña introducción musical “Estrella” dio inicio al show con Pablo Pino, cantante, a cargo de una cámara de filmar, atento, tomándo imágenes de la gente. A esta le siguieron “Tu Fricción” y el pogo descontrolado de “Sin Salida”, total, en la hoguera todo se quema.
¿Querías escuchar temas viejos? Suena “Mama” y se ponen todos de la cabeza a bailar.
El primero que suena de Compost, su último disco, es “Monos” que se cfestejó con la misma fuerza que los otros, se puede decir que los temas de este disco ya pasaron esa transición de temas nuevos que se estan conociendo a ser cantado como un clásico, pegadita a esta “Otoño Blanco”.

Una versión mas rockera de “Miradas”, “Murciélago” y “Chapa y bandera” dieron paso a un descanso para la mayoría de los músicos pero no para el percusionista Carlo Seminara que junto a Agustín de invitado en la trompeta estuvieron entretendiendo al público.

Al rato Pablo con una guitarra y Cristián “Narvi” Narváez con su bajo se sumaron para hacer una versión acústica de “Medio Corazón” y luego de esto se apagan las luces y se prenden otras en un costado del escenario que apuntan al baterista Javier Robledo con un cajón peruano, Fernando “Nano” Aime con unos artículos de percusión, Marcelo Vizzarri en la melódica y Diego "Pájaro" Almirón con su guitarra y al mando de su voz dulzona que cantó “Langosta”, un tema inédito que llegando al final sumó sorpresivamente a tres percusionistas que avivaron la fiesta en obras durante varios minutos: Pablo, Lucho y Dani y todos los razzeros cantando “voy a ver el sol .. para volver”.
A estos les sigue “Pequeña caja”, el mejor reflejo de la evolución musical de la banda, con un sonido impecable y unos riffs que dejan bien en claro el amor a Pearl Jam y el grunge en general.

El escenario entra en crisis, tienen que tocar “Servile” y Pablo perdió su armónica “Les juro que recién la tenía en la mano pero la perdí” y ese es uno de los momentos en que todo Obras lo aplaude y se muere de la risa. Eso es lo lindo de Cielo Razzo, una banda que todo lo que hace es sincero, que agradece “de corazón”, que en cada show se los ve contentos y un Pablo Pino que por momentos es un tipo simpático, que dialoga con el público y hace bailes ridículos y por otros momentos no le salen las palabras para agradecer tanto cariño. “Vamos a echarnos una meada y volvemos” dice.
Una pantalla de led que hay en medio del escenario muestra imágenes raras, de un pescado medio extraño mientras Cielo toca una introducción que genera mucho clima al mejor estilo Pink Floyd para tocar una versión distinta de “Luminoso”.
El final llegaba con muchos agradecimientos: “Alma en Tregua”, “¿Qué se yo?” y “Quién baja la pala”
Cielo Razzo y otro Obras para la memoria.

Puedo asegurar que nunca vi tanta gente apilada en la puerta de Groove. El sábado 29 había montones de bordolinos haciendo la previa ahí, cantando y mostrando sus trapos.
Es que esta era una de las fechas de la gira en que El Bordo grababa CD y DVD en vivo y eso sumaba muchas expectativas.
La idea de la banda es grabarlo en varias fechas, ya pasó por el Zona Rock, El Teatro Flores y algunos recitales en otras ciudades.

Puntualísimo a las nueve la banda de Alejandro Kurtz arremete con “El insatisfecho” y pegaditas “Vientos de locura” y “Donde voy”.
¿Pegadita? Pegadita fue la lista de todo el recital. A estas les siguieron: “Destrozar tus ojos”, “Silbando una ilusion” y “Quiero ver”.

Si hay una idea que te queda dando vueltas en la cabeza después de verlos es “¡Cómo estan sonando estos pibes!”.
Cada día tienen mas potencia en vivo, son un metrónomo, cada nota es impecable, en “Desaparecer” tuvieron la potencia de ACDC, los estilos musicales que se pueden escuchar en cualquier danza árabe y las rondas de pogo mas grandes de toda la noche.

Los momentos mas intensos estuvieron en “El Grito” con una intro de guitarra y el riff de armónica de Leo Kohon que siempre desenfrena y el tema nuevo “Siempre Original” que se cantó como si fuese de las primeras épocas.

El público recibe las palabras de Alejandro de una forma muy cordial. El músico en “Cansado de ser” tocó con una guitarra SG de un seguidor fallecido y se la dedicó a él y antes de tocar “La Patada” mencionó lo importante que fue la condena a los represores de la ESMA que se realizó el 27 de octubre seguido por los bordolinos de un “Hay que saltar, el que no salta es militar”

Hay algo que logra El Bordo que es muy interesante y es la transmisión a su público de la música vieja, del rock en sus inicios, de bandas como Almendra, Pink Floyd, The Who, Nirvana, Zeppelín y otras.
Es raro ver a pibitos de 16 o 17 años moviendo la melena al compás de “La Patada” cómo si fuese un tema de Deep Purple, una canción que no entra para nada en los estilos convencionales de hoy en día pero que sin embargo es muy festejada.
Me acuerdo que el 14 de enero de este año tocaron en el mismo lugar y en la lista se intercalaron varios covers de Pappo, Manal, Color Humano y Steppenwolf y los seguidores se las sabían todas, eso no pasa seguido con otras bandas.

Todo parecía que terminaba con “Los Perdidos”, “En la vereda” y “Guerreros del viento” pero la gente pidió una mas y cerraron con “A mi Favor”

Las próximas fechas de la banda serán el 19 de noviembre en Auditorio Sur, el 25 en Rosario y el 26 en Córdoba. Se grabe o no DVD hay que ir.

Pampa Yakuza presentó Singularmente.

            Con más certeza que duda, estalló el Teatro. Se abrió el telón y Pampa Yakuza, singulares como siempre, empezaron a contarnos de qué se trataba su nuevo disco Singularmente con “Hoy es Ahora”.
Los acompañaban las luces (que tan bien los lucen), la emoción que vienen acumulando, y una escenografía simple pero abundante en significado: colgaba una variante de la tapa del disco, la misma expresión saliendo del montón de caras de bolsas de cartón. Mientras tanto, siguieron cantando como les sale, bien desde adentro presentando “Paisano del Adoquín”. Llegó “Tóxico Próximo” para la alegría de los colgados que todavía no habían escuchado lo nuevo. Así, mechando lo nuevo con los temazos de siempre fue transcurriendo (más que transcurriendo, disfrutando, festejando, viviendo).

Hernán Saravia (voz) le cedió el lugar a Luciano Katz (guitarra, charango, ronroco, banjo y coros) a quién el público alentó para dibujarle su sonrisa y ya todos sabiendo que se venía “Alma en pena”.
No faltó la decisión general de sentarse para el momento acústico de “Serena” y hacer del Teatro una reunión de corazones cantando.
Si bien Pampa fusiona estilos muy variados, todos son aliados al rock. Al rock que transmite, que enseña, que se compromete. Demuestran que después de dos temas que estrujan al corazón (“Serena” y “El Escapista”), se puede rockear y mostrar los dientes con “Arlequines”.
Después de un corto intervalo -con una hinchada que no se tomó recreo- volvieron con la fiesta de “La mañana del mañana”, “Sol de los Pobres”, “A otra Cosa” y “Dejarse llevar”.

Volviendo a Singularmente, siguieron con “Qué bien te va” invitando a Lucas Villafañe (acordeonista de Karamelo Santo). De a poco iba llegando el final de la fiesta (pero sin dejar de festejar) con “Dando Pasos”, “De Vuelta”, “Brillante Sol”, “Juntos” y el cierre –como ya lo hacen religiosamente- con “Carnaval para tu desconsuel”o. La familia fundadora se encargó de armar el pasillo para que la banda abandone el escenario y salte con ellos mientras la batería y percusión daba el fondo al coro del carnaval.
Se vieron sonrisas, saltos de alegría, voces en el público imposibles de apagar. La familia crece, llegan nuevos todo el tiempo y comparten la misma pasión. No necesitan agredir a nadie, basta con el aliento a su banda y el aire que sacan del pecho para inflar globos de colores y confirmar que es una noche de festejo.

Las Pastillas del Abuelo en el Luna Park - Domingo 3 de julio.

No quiero caer en clichés baratos pero el público de las bandas de acá es de un aguante incondicional. No importan las condiciones, lo importante es que la banda salga a tocar y la rompa, abajo el quilombo esta asegurado, la previa se hace igual, el pogo se hace igual, las canciones se cantan igual, los globos, papelitos, narices de payaso y pelotas gigantes que integran el cotillón pastillero siguen igual.

A esto le sumamos 2 shows donde Las Pastillas recorrieron toda su historia, pero la recorrieron bien recorrida. Arrancaron con “Mira la luz por mi”, de por el año 2003 o 2004 ,“Solo en sueños”, “La cerveza” y “Sabina y Piazzolla” como diciendo que estos eran los demos con los que arrancaron y suenan tan bien que hoy día, casi 9 años después la gente los canta a viva voz en el Luna Park.
Y como las Pastillas tienen bien en claro donde están parados, pueden sonar en todas las radios y canales de música del país pero nunca van a perder los códigos de la banda de rock que es fiel a su mensaje. Así, al comienzo se sube a cantar “Envuelto en Soledad” y “El country de la soledad” Fabian Sauri quien ayudo a componer a Piti esos primeros temas.

Cada tema era presentado con una narrativa de cómo era el momento en que salía el disco, el primero de Por Colectora fue “José”, “Solo dios” y “Perdido”
Durante todo el show a la banda los acompañaban Jorge, de La perra que los parió, un percusionista con todas las letras, y Fernando Isaías, en la trompeta que los acompaña hace rato en todos los recitales.
Luego seguían con los temas de su segundo disco con invitados como el guitarrista Maikel de Kapanga en “Tantas Escaleras” y Hernán Sileoni de los Enviados de Thot aportó su voz y su guitarra en “Osiris”
La llegada de Crisis, su tercer disco tuvo de invitada a Bárbara Silva de Mamá Chabela (y profesora de canto de Piti) en ¿Hacia dónde voy?
Un momento muy emotivo fue cuando sonó ¿Qué es dios? Una canción compuesta por Alberto Sueiro, un amigo de la banda, que habla sobre Diego Maradona mientras muestran momentos importantes del futbolista por las pantallas gigantes.

Otro que se destacó fue El negro García López que subió al escenario para hacer sus solos de guitarra y terminar ovacionado por el Luna Park
Para cerrar se presentaron dos temas del próximo disco que va a sacar la banda: “Viles Medios” y “Gobiernos Procaces”
El final a todo trapo con “Otra Vuelta de Tuerca”.
El próximo disco de la banda se va a llamar Desafíos y tiene salida cerca del mes de septiembre, que lo presentaran el 30 de ese mes en el Orfeo de Córdoba.

Salta La Banca. Una pasión popular.

La noche del sábado 30 de julio en Olivos hacía frío, mucho frío. Sin embargo en Sira Pub el ambiente era distinto porque montones de fanáticos de Salta La Banca se aglomeraban para una fecha muy esperada.

La Potoca se encargó de calentar la noche. Vestidos con camisas blancas repasaron su discografía y presentaron temas nuevos terminando con “Otra ronda” y “Buenos Aires”.
Sira Pub estaba repleto, no cabía un alfiler. Algo normal para una banda que tocó hace poco para 1700 personas en Groove y pasa a un bar que no tiene ni un cuarto de esa capacidad.
Lo que no es normal es el público de Salta La Banca que desde el comienzo con “Destilando Optimismo”, tema grabado en formato acústico que la banda lo convierte en un rock and roll pulenta, despliega globos de colores por todas partes, sube mujeres a caballito y poguean hasta los del fondo. Un clima de mucha intimidad. La lista seguía con “Tren al edén”, “Sueño” e “Ilusa Ilusión”.

El aire olía a esos primeros recitales de bandas como Callejeros en Cemento que de tanto pogo, caballitos y cotillones rocanroleros uno no alcanzaba a divisar lo que sucede en el escenario.

También hay momentos para erizarse la piel, como en  “Considero”, una canción de crítica (con referencias a Cromañón apludidas por el público) y un solo de guitarra donde cada nota te toca los sentidos tocado por el guitarrista Beto Grammatico al que Santiago llamó el “socio fundador” de la banda. Palpitando el panorama político mencionó que “Macri es lo peor”.
El hecho que la mayoría de sus temas fueran grabados en formato acústico le da un gusto diferente porque hace que predomine la sorpresa de cómo serán esos temas tocados por una banda de rock con todas las letras. Así pasan versiones de “Mi elegida” con una impronta tanguera con guitarras distorsionadas, acompañamientos de vientos y cortes de batería inesperados, “El cuarto de al lado” mezclando ska, ¡cuarteto y música electrónica! y “Tu entrega” que se convierte en un reggae.

Igualmente también hay acústicos que se tocan en vivo, porque siempre fue una particularidad tener un momento de armonía donde el cantante propone que las parejas se besen como pasó en “Solsticio”, “Increíble”, “La vida hoy” y “Quien dice”. La cosa se torna muy fiestera con un cover de cumbia que hace bailar a todos: “Vamos a bailar” de Yerba Brava.
Explosivo es el pogo que se desencadena cuando suenan canciones de los Redondos como “Ropa Sucia” y “Ya nadie va a escuchar tu remera”.

Empezaban a llegar los primeros invitados de la noche: Franco y Diego en “Falto de Asfalto” y Nahuel Cruz Amarilla de La Perra que los Parió para cantar “Que nunca se repita” con una presencia escénica y una voz que conmueven y de Las Pastillas del Abuelo al baterista Juan Comas.
El show seguía con “Ponele”, una bossa nova que nunca habían tocado en vivo. “Luchador sin límites” fue otro de los inéditos que se escucho.

El bajista Gonzalo Sosa capta la atención de todos: para llegar a algunas notas estira un poco mas el brazo y se alarga pareciendo que no llegase, pero si, lo hace y así repetitivamente tira bases que se destacan por su complejidad, en la batería Julián Baranchuk es un tipo que muestra mucha seguridad, le da duro a los parches e intercambia miradas con la banda y Fernando Isais y Ramiro Maidana se cuelan de vez en cuando con sus trompetas y armónicas respectivamente.

Otro gran invitado fue el ex cantante de Invencibles, Fernando Colo Frenkel en “Que salte la banca” presentado como “un tipo que tocó en el Cosquín Rock”.
Mucho rose y buenas vibras entre los músicos, Santiago se apoya en el teclado, es sepultado por toneladas de banderas, remeras, narices de payaso, anteojos luminosos y hasta ropa interior de mujer, por momentos se olvida la letra y Beto se la sopla al oído, el tecladista Pili Maggi charla con sus compañeros y sonrié al público, en el saxo Mauro Ostinelli entrecierra los ojos y canta alguna frase al viento.

El final fue de lo mas adrenalínico con “Seremos” y el inédito “La Espada del recelo”.
La próxima fecha de la banda es este jueves en la fiesta del Bombardeo del Demo en Groove y el 26 de agosto en el Zona Rock.

Cielo Razzo en El Teatro de Colegiales

La última fecha en El Teatro Colegiales de Cielo Razzo había sido hace casi un año atrás, en un recital que muchos catalogaron como el mejor del 2010 por desempolvar montones de temas viejos. El del pasado sábado 9 de julio se caracterizó por lo mismo.
A eso de las 21 el show arrancó con “Satiretalised”, algo inusual ya que las ultimas dos presentaciones que la banda había hecho en Capital (9 de abril y 13 de mayo en Groove) habían empezado con “Conexión”, canción que abre su nuevo disco Compost salido en noviembre de 2010.
El escenario estaba formado por una libélula gigante que colgaba del techo, El Teatro Colegiales esta en el podio de los tres lugares con mejor sonido junto con El Teatro Flores y La Trastienda y Pablo Pino (cantante) vestía una chomba con rayas horizontales y un chaleco.

Mas tarde sonaban “Demás”, “Murciélago”, “Resto” y “Vieja Caña”.
Cielo Razzo de vez en cuando invita a cantantes de otras bandas a compartir el micrófono (se ha visto a personas como Patricio Santos Fontanet en los shows que los rosarinos daban en Cemento en el año 2004). Así fue que invitaron al escenario al Coco Fassi de Zumbadores a cantar “Luminoso”.
Un punto aparte para Zumbadores: una banda que esta por lanzar “Fabulas de la Locura”, su cuarto disco luego de 10 años de carrera con grandes invitados como Chizzo de La Renga, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar, El Enano Teysera de La Vela Puerca, Wallas de Massacre, Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Roberto Musso de El Cuarteto de Nos, Richard Coleman, Arbolito, Eruca Sativa y el mismo Pablo Pino de Cielo Razzo.
Luego seguía con “Conexión” y un intervalo. A la vuelta de este para la sorpresa de todos sonó “No me va” un inédito de la banda que arranca con Pablo cantando solo con su guitarra electroacústica y luego se suma toda la banda. Todo continuaba con “Puta” y “Perros”.

Pablo comentó que las dos guitarras de los guitarristas Diego "Pájaro" Almirón y Fernando Aime que se usaron en algunos temas fueron hechas por un luthier amigo de la banda.
Llegando al final una intro daba pié al reggae que rockea en sus estribillos: “Quién baja la pala?” seguido del teclado de “Que se yo”.
Para dar por concluido un recital donde sonaron en su mayoría canciones de los primeros tres discos de la banda (Buenas, Codigo de Barras y Marea) y muy pocos de los últimos dos (Grietas y Compost) la banda dio cierre con “Sin Salida”.
Otro recital que te deja con ganas de seguir escuchando en tu casa y pensando en la próxima fecha. Para la gente que quiera ir la banda se presentará el próximo viernes 15 de julio en el Club Tucumán de Quilmes y el sábado 16 de julio en XLR de San Miguel.

Por Mauro Vallejos

SINGULARMENTE, el próximo álbum de Pampa Yakuza, fue grabado en los estudios Del Cielito con la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi, de Bersuit Vergarabat, entre diciembre de 2010 y enero de 2011 siendo posteriormente masterizado en Los Ángeles,  EE.UU. por Tom Baker.
Cuenta con once canciones que recorren el espectro musical al que ya nos tienen acostumbrados, donde la mixtura de géneros sigue siendo la propuesta.
Transitan por el rock, chacarera, canción, reggae, todo ello apoyado en un mensaje que sigue siendo franco y directo.
Buscando la empatía con el oyente y transportándolo a diversas situaciones a través de la energía que emanan los temas y utilizando una diversidad de instrumentos que la convierten en una propuesta única.
Pampa Yakuza cuenta con casi diez años de trayectoria, tres discos de estudio y un cd-dvd en vivo editados de manera independiente y autogestionada.
El público sigue sumándose fecha tras fecha, haciendo de esta banda una realidad tangible que ya dejó de ser promesa en la escena local.
Los invitamos a recibir "Singularmente", un puñado de canciones donde cada una es en sí misma un mundo que invita a recorrer el siguiente, tema por tema.

DICEN LOS PRODUCTORES: PEPE CÉSPEDES Y OSKY RIGHI (Bersuit Vergarabat)

"El disco de Pampa es por decirlo de alguna manera un combo de ritmos que abarca desde el folklore, lo chaplinesco y el rock.
Bien variado pero con un sonido propio hemos logrado un disco con matices de todos los colores y con buenas canciones y excelentes momentos musicales. Es importante aclarar la buena onda y la amistad que se generó en el tiempo que compartimos en los ensayos y el viejo del cielito estudios, que esta reflejada en cada canción y eso se nota ya que la onda también sale por los parlantes.
Para nosotros un gran disco, con muy buen sonido, bellas canciones, apto para todo público.
Asi que lo mejor para los Pampa, una banda de las que se viene con todo a ocupar un lugar grande en nuestro rock latino".

Festejos y condecoración.

El clima era el mismo de siempre, el de festejo, el de consagración, el que se viene manteniendo hace 3 años porque, aunque resulte raro, estos muchachos tornan rutinaria la sorpresa, la alegría, el festejo y la consagración.
Lo que esperaba ese 28 de mayo en Groove era importantísimo para las dos bandas: para De La Gran Piñata como para Salta La Banca, que presentaba su disco Seremos.
Pocas veces el público entra dos horas antes de la banda principal para ver a la telonera pero así es el público de Salti, que a las 19:30 apenas escucharon los acordes de De La Gran Piñata se amontonaron en la puerta para disfrutar del show.

La Piñata dio un show de los que sabe hacer demostrando que por mas que sean una banda desconocida se la juegan con profesionalismo, dando un recital atípico para cualquier banda soporte. Así fue que invitaron a la murga uruguaya Ay, Mama! en la canción “La puerta detrás del ropero”.
El set iba pasando con “Anguilita” y “La mosca y la araña” cantadas por el público a viva voz, había tantos piñateros que uno empezaba a dudar si no serían ellos los que cerraban la noche.
Los falsos finales no convencieron al público que pedía una mas. Entonces “Despertador” dio el cierre con un pogo desenfrenado.

Desde ahí las ansias se iban incrementando cada vez mas.
Sin mucho aviso se ve subir al escenario a la banda principal. Santiago Aysine, cantante, llevaba una careta de la película “V de Vendetta”, luego de unas palabras arrancó lo que todos esperaban: La presentación de Seremos con “Duelen”, tema que abre el disco, seguido de “Mercedes”.
Pegaditas las mas viejas: “The Fabula”, “Aventura Diurna”, con Ramiro Maidana en armónica, y “Destilando Optimismo”.
El escenario constaba de una tela de fondo con el logo de la banda y otras 4 a los costados que colgaban, debajo de ellas había luces que según el color que emitían iban cambiando de color. Una idea sencilla de cómo con poco material hacer algo interesante.
Luego de “Dolores” llegó el momento de invitar a quienes participaron en el disco como la murga uruguaya Ay, Mama! que vestidos de traje, caras pintadas, bailes, cantos y sonrisas interpretaron “Del arbol” y ahí es que se te mete la murga por los talones y no hay quien pare tus piernas, bailan hasta las paredes.
Todos cumpliendo el sueño que alimentaron desde el inicio Santi, Beto y Pili.
A Santiago Aysine es imposible sacarle la mirada de encima, vestido con una camiseta del Inter (o cualquiera que le tiren al escenario) por mas que este acompañado de una banda que toca estupendo el es el centro de atención. Su actitud a veces parece la de un seguidor mas que la de un músico, se agita, arenga, hace señas, se mueve de lado a lado del escenario, agradece, agradece y agradece.

Otro momento fuerte fue cuando sonó “Considero” con los invitados del disco en Contrabajo, Violín y Violonchelo (Quique Puoci, Alejandro Sganga y Chino Furfaro respectivamente) que le ponen arreglos de orquesta a una canción con letra impecable que denuncia problemas sociales, luego de esta sonó “Solsticio” donde sumaron a Federico Berthet en la guitarra criolla.
Beto Grammatico es el que se viste mas formal, peinadito, con una remera blanca lisa ajustada, que sonríe al público y a cargo de la única guitarra coquetea bailoteando con sus compañeros.
Mas tarde una intro del teclado hizo cantar la cumbia “Cabeza de Tortuga” de Mala Fama, que fue seguida de “Mea Culpa” (interrumpida por una pelea en el pogo) enganchada con “Desnudando un angel”.
Santiago “Pili” Maggi es el que mas canta las canciones y por momentos olvida el teclado para pedir que la gente haga palmas, Gonzalo Sosa es de esos que toca el bajo y te deja con la boca abierta, Mauro Ostinelli varía entre saxo alto y tenor tocando las melodías que luego todos corean, Julián Baranchuk es como un tanque de guerra musical que vuela sesos atrás de los parches de la batería y Fernando Isaia, en la trompeta, fue un invitado que estuvo casi todo el show.
Clásico tras otro: “¿Quién dice?”, “Búsqueda”, “Que nunca se repita”, “La espada del recelo” y “Tren al edén”. Santiago cantaba poco y cedía el micrófono a su público durante casi toda la canción.

Vale la pena aclarar el mensaje de conciencia que busca dar Santi sobre el escenario diciendo que “nadie es mas que nadie”, que la tragedia de Cromañon no va a ocurrir nunca mas porque la sociedad hoy en dia no se queda callada y la juventud participa en los centros de estudiantes. También recomendó muchas bandas under.
El final fue con “Falto de Asfalto”, “Que salte la banca”, “Somos” y “Seremos”.
Todos terminaron muy contentos, con la sensación que el logro de llegar a Groove fue de todos, un público que se pone la camiseta de la banda con gente que fue desde Jujuy, Mendoza, Santa Fe, Mar Del Plata y Córdoba que también se queda a escuchar a las bandas under.
Este sábado 4 de junio Salta La Banca va a tocar en La Reina, el 18 de junio en Bahia Blanca y luego pasara por Quilmes, Olivos y otros lugares del conurbano.

Principe de Persia. Rey de la onomatopeya
Se muestra un video de presentación donde se muestra un caballo correr traspasando distintos dibujos relacionados con Espejos (su disco solista) y después sale el showman a escena con su guitarra Telecaster entre las manos.
Los punteos de “El viejo” desencadenan pogos, avalanchas y miradas al cielo estrellado buscando algún indicio de que ahí arriba esta el Carpo.
Le sigue “Antes y después” y el desenfrenadísimo pogo de “Ximenta”
Cada tema tenía sus imágenes particulares en las pantallas gigantes y la gente decoraba con banderas, miles de banderas por todos lados.
Los primeros invitados fueron los de La Chilinga. La banda de perscusión del ex piojo Daniel Buira viene a volarnos el marote con dos homenajes: uno a Jauretche con “San Jauretche” y otro a Luca con “Malambo para Luca”
Andres Ciro Martinez se mostró muy solidario para con toda la banda, dándole espacio y mostrando a cada uno así fue que dejó a Juan Ávalos solo en el escenario. El guitarrista de Los Persas hizo un solo de guitarra que consistió en ir grabando cosas en loop con una pedalera y arriba ir haciendo nuevos punteos. Una capacidad impresionante de sacarle todo el jugo posible a su pedalera y su guitarra SG.

Al rato aparecen los músicos en escena pero esta vez vestidos de smocking con Chucky de Ipola (ex tecladista de Los Piojos, Ciro y La Franela) de invitado. Suena “Blues de La Ventana” y “Blues del gato sarnoso”. Una de las pocas veces que se escuche blues en un estadio para 25 mil personas.
Para rematar este momento de Blues y Rock and roll con el broche de oro subió a escena ni mas ni menos que Jimmy Rip, ex guitarrista de Mick Jagger, a hacer lo suyo en “Genius” enganchada con “Carol” de Chuck Berry.
Entre tema y tema sonaron todos los de Espejos menos el que le da nombre al disco y “Rockabilly para siempre” y clásicos piojosos como “Luz de marfil”, “Cruel”, “Tan solo”, “Pacífico” y “Manjar” (con alusiones a “Debede” de Sumo).
Ciro se mostró muy charlatán, con mucha onda haciendo chistes con el público.
Por último presentó con muchísimo cariño y afecto al señor Omar Mollo: el cantor de tangos implacables interpreto junto a el “Yira Yira” de Carlos Gardel en versión rock.

Un tema aparte fue “El balneario de los doctores crotos”: ya desde el momentó en que se apagan las luces y se escuchan los coros mezclados con las voces de la gente es algo adrenalínico. Para colmo en medio de tema se suben algunos plomos de la banda a bailar pasos de murga y en un contexto que ronda lo psicodélico Ciro se calza una careta en el pelo y se da vuelta la campera para hacer un baile hipnotizador que termina a lo chaman al canto de “Dale a tus ojos rojos para que baile”.
Luego de amagar varias veces finalmente se van con “Cruel”, “Noche de hoy” y “Trapos” con la habitual lectura de banderas que estuvieron presentes.
Próxima fecha: En el show se comentó de un Luna Park para julio.

Todo sigue igual que ayer: “Un gran primer paso para nosotros”.
Ciro estuvo teloneado por ni mas ni menos que la vuelta de Bersuit donde ni se sintió la ausencia de Cordera. Estaban todos, todos menos uno. En su reemplazo se lo mostró a Daniel Suarez como la cara de la banda secundeado por Condor Sbarbatti que dieron inició con “Desconexión Sideral”, “La soledad” y “Tomo”
Y obviamente este Pelado que andaba despotricando su bronca en las notas no iba a zafar, por eso “La argentinidad al palo” fue el palo para el pelado cuando Suárez modificó ese monólogo de “qué me vienen a coger a mí con la pija muerta” paradojeando a Cordera en su nota a Clarín al grito de “¡Que Bersuit volvió! ¡Que a mí nadie me invitó! Yo soy argentino, vos no sé”.
También cabe aclarar que entre los gritos de los canillitas se escuchó un “Nestor bajó los cuadros de los represores asesinos, ¡fuerte ese aplauso!”
A esta le siguió “Sr Cobranza” con El Cabra, cantante de Las Manos de Filippi y compositor del tema, arriba del escenario borrando toda rivalidad que hubiese entre su banda y Bersuit y ganándose al público con su voz y carisma revolucionarios.
Para dar cierre al show de una banda que volvió para quedarse tocaron “La Bolsa” junto al Mono de Kapanga de invitado.

Próxima fecha: Al Cabra se le escapó mencionar que Bersuit va a ser la banda sorpresa en el Festival solidario por la recuperación de Elsa Rodríguez, herida en el crimen de Mariano Ferreira asesinado por una patota sindical, el 4 de junio en Avellaneda junto a Jauría y Las Manos de Filippi entre otros.

MONOlogos del festival.
Poco es lo que no dijo El Mono de Kapanga arriba del escenario.
Que es un lindo día para prenderse “un Calamaro”, que hay distintas formas de masturbarse (con gestos incluidos), que esta podrido de los rastreros en los recitales (después de que uno de los que “quieren apoderarse de lo ajeno” se halla comido una paliza justiciera), que el referí le descuente los minutos de tiempo que perdieron por tener que arreglar una valla en medio del recital (media pila Quilmes Rock) y que halla solidaridad de levantar a quien se caiga en el pogo pareciéndose mas a un puntero político que a un músico de rock.
Lo cierto es que el recital fue una fiesta que comenzó con “El Universal”, “Miro de atrás” y “Fumar” y entre chistes, bailecitos y alusiones al Gauchito Gil terminó con “El mono relojero”.

Próxima fecha: El 28 de mayo en Temperley comenzando la gira por los 15 años que los llevará por distintos lugares del país.

Cielos Razzos que comen sesos.

Cielo Razzo brindó la segunda fecha para presentar su disco Compost en Capital Federal, mas precisamente en Groove, en el barrio de Palermo.
La anterior había sido en el mes de abril luego de haber trasladado por problemas ajenos a la banda la fecha programada en el estadio cubierto Malvinas Argentinas a estas 2 en el boliche de Palermo.
La escenografía constaba de serpentinas colgando de colores verdosos y violeta y una Libélula gigante colgaba de arriba del escenario, concordando con los gráficos de Compost que también constan de distintos bichos como gusanos, escorpiones, libélulas, avispas, escarabajos, polillas, etc.
A las 9 en punto se ve a la banda subir al escenario. Todo empieza con la canción que abre el disco: “Conexión” seguida de “Televicio” de Grietas y “Quién baja la pala?” de Buenas.
En el recital la banda aprovechó para presentar todos los temas del disco, con sus invitados. Nahuel Marquet (acordeón y voz) y Andrés “Polaco” Abramowsky (mandolina) fueron los que estuvieron acompañándolos en varios temas y el poeta Fabricio Simeoni en la voz para recitar un poema en “Cascarudo”.
Sonaban en el medio los más clásicos como “Arde” o “Demás”
Un momento destacable de la noche fue cuando luego de un intervalo tocaron “Reacción” y “Murciélago”, los temas mas acústicos del disco, con invitados cómo Paolo Ferrara (violonchelo) y Andrés Ricci (flauta traversa).

Llegando al final Pablo Pino, cantante, y toda la banda estuvieron mas fluidos en escena moviéndose de lado a lado con un Pablo mas charlatán, así fue que antes de que suene “Frágil” comentó acerca de Miguel Ramírez, el pibe que falleció por la candela arrojada en el recital de La Renga, y trató de transmitir un mensaje de paz y conciencia.
Cuando sonó “Escorpión”, tema del nuevo disco Pablo con su armónica hizo algunos arreglos en el estribillo.
El recital se podría decir que se dividió en dos partes, en la primera predominó la presentación de todo el disco intercalando con canciones viejas pero lo últimos temas fueron llenos de exaltación y frenesí ya que guardaron la frutillita del postre tocando “Sin Salida”, “Servile”, “Luna”, “Luminoso” y “Alma en tregua”.
Para terminar con mucha energía se subieron los invitados a escena, entre ellos Nahuel Market para tocar el acordeón de “Que se yo” dándole un final emotivo.
Cielo Razzo es una de esas bandas que te deja con ganas de verlas de vuelta, que llegas a tu casa y después del recital los seguís escuchando un montón, por eso si queres ir a verlos se van a estar presentando por Buenos Aires en un gira que recorrerá San Nicolas y San Justo, luego van hacia Santa Fe y Córdoba y en junio regresan para tocar en Temperley, La Plata, Haedo, Martinez, Quilmes y San Miguel.

Detonador de sesos.

Hay gente a la que pueden no gustarles los recitales masivos, pero algo no pueden negar y es que en recitales así la cosa se palpita mucho antes que arranque, y mas si es uno de La Renga en el Autodromo Mouras de La Plata (no es ir a las 9 de la noche, mostrar tu entrada y punto).
La cosa empieza a eso de las 15, cuando casi todos los autos y micros de Capital Federal y gran Buenos Aires arrancan para el predio y tipo 17 horas ya están en los alrededores con los stereos al palo haciendo la previa con las nubes amenazando una lluvia que por suerte no ocurrió durante el recital.
Después tipo 19 empezamos a caminar hacia el Autodromo y es un camino largo, donde nos cruzamos a muchísimos controles de seguridad mas y menos cordiales. Estan los que te cagan a puteadas y están los que te dicen “Suerte chicos, disfruten del recital”. En ese camino también cruzamos todos los coches en el estacionamiento, venta de comidas, bebidas y merchandising del grupo.
Este camino, como decíamos, es bastante largo, rondando los 4 kilometros.
Ya adentro del sitio en un escenario imponente con las gráficas de Algún Rayo, el disco a presentar, sonaban bandas soporte.
Ahí podemos decir que la organización fue excelente, en medio estaba todo preparado para que toque La Renga y del lado izquierdo y derecho habían otros dos escenarios donde apenas terminaba de tocar una banda empezaba la otra.
Tocaron: La Richieri, Sandra Danna y Los Leones, La Belle Epoque, Los Esqueletos, Bomber, No Tan Distintos y Locura Extrema desde las 15:20 hasta alrededor de las 20:30.

A las 22:10 las luces se apagaron y las pantallas (2 laterales y una central en el escenario) empezaron a mostrar imágenes impecables que mostraban mundos, galaxias, estrellas, lunas soles y de pronto La Renga y todo su “Canibalismo Galáctico” seguido de “A tu lado”, “Destino Ciudad Furia”, “Despedazados por mil partes” y “La furia de la bestia rock”.
Enseguida el primer invitado de la noche: Nacho Smilari, legendario guitarrista del rock nacional que tocó en bandas cómo La Barra de Chocolate y Vox Dei, para tocar “Poder”, pegadita “Hielasangre”.
La lista fue siempre un tema del nuevo disco intercalado con clásicos. Chizzo, cantante y guitarrista, pululaba con distintos sombreros en el escenario.

Mas tarde, “Dioses de terciopelo” (con Nacho Smilari otra vez) e invitaron a un saxo barítono, un saxo alto, un trombón (conducido por Martino Gesualdi) y un saxo tenor manejado por Manu, para tocar la intro de “Psilocybe mexicana”, seguida de “Circo Romano”, “Dementes en el espacio” y “Blues cardíaco”.
Luego de “Disfrazado de amigo” mas hits: “Oscuro diamante”, “La razón que te demora”, “El final es en donde partí” y un intervalo de 5 minutos.
A la vuelta Chizzo coquetea con el final y hace chistes comentando que ya no tienen la misma energía juvenil: “Así rockeabamos hace 20 años” dice y tocan “Negra es mi alma, negro mi corazón”.

En el público se veía mucha gente entre los 15 y 30 años pero también nenes, preadolescentes y gente de 60 años que se emocionaba al escuchar canciones viejas.
Llegando al final sonaban “Caricias de asfalto” y “El viento que todo empuja”.
Algo queda claro después de dos horas y 29 temas: Su mensaje sigue intacto, la música también, no importan los años de la banda ni la calvicie de Chizzo.
El hecho de invitar tantas bandas under para que los teloneen y guitarristas como Nacho Smilari muestran un interés intacto hacia nuestro rock nacional.
Un final, siempre emotivo, con la música y letra de “Hablando de la libertad” demuestran lo que es La Renga.
Aunque suene a cliché barato para cerrar una nota de la banda es imposible no destacarlo: Somos los mismo de siempre.

Un Flaco que engorda el corazón

El día del Sábado 16 de abril venia soleado, y la noche, venia Spinettosa.
Un poco difundido toque del flaco Luis Alberto Spinetta se esperaba esa noche,
en el Teatro Sha, ahí por la calle Sarmiento 2255 en el barrio de Once.
A eso de las nueve ya estaba paradito en el hall del teatro,
un poco por organización, pero no puedo mentir, estaba ansioso por ver a este genio.
A las 21.40 se abrieron las puertas para el publico que estaba citado "y media", y organizaditos
se fueron ubicando en sus butacas.
El recital iba a dar vueltas en torno a su último disco "Un Mañana", pero no faltaron los fanáticos
que a gritos pedían algunos clásicos, como Cantata de Puentes Amarillos ( Artaud ), o Barro Tal Vez ( Kamikaze )
Mostrando esa unión con su guitarra, hizo un solo muy completo, acoplado con uno del Bajo, que esta vez lo llevaba Matías Mendez,
reemplazando a Nerina Nicotra.

Hizo algunos covers, ente ellos una exquisita versión de "Guitarra", canción de León Gieco y Atahualpa Yupanqui
Con esa ironía y diversión característica dijo tratando de calmar a un público que interrumpía bastante,
- Voy a hacer un tema re pesado, se llama "El Yunque" -.
Nos deleito con la zamba "Luna Nueva, mundo arjo", tema Inédito de Spinetta Jade, a pesar de los pedidos del público, que piden que lo grabe.
y despues de remontarnos a aquellos tiempos, nos trajo de golpe al futuro diciendo con la voz quebrada - Ahora vamos a hacer,
un tema que significa mucho para mí...Hacerlo, y creo que para ustedes también.
Un tema de Gustavo Cerati, se llama "Te para tres", Esto va para él y para Lilian, su madre que es una luchadora-.

Sonó con una energía muy fuerte, y la marcada mano de Spinetta, sobre un gran tema del rock nacional. Apenas terminó Siguieron con "Para Soñar" y "Las cosas tienen movimiento" de Fito Paez.
Un momento que me interesa destacar, por que esas charlas lúcidas del flaco, me parecen una joyita, fue un comentario al público que decía mas o menos así:
"estoy postulándole para hacer un viaje a la estratosfera que esta muy de moda,
pero lo quiero hacer, no se como me va a ir, pero sepan que hay que viajar".
"Buenos Aires, Alma de Piedra" ( Camalotus ) y Espuma Mistica (PAN), siguieron en el recital.
También Claudio Cardone en el teclado, toco "Consuelo" un tema impresionante que de fondo, lleva grabaciones de Trazos de Picasso.

"Preso ventanilla" fue el último tema antes de presentarnos a una de sus hijas, Vera Spinetta, con quien, entre otros temas Canto una versión de Durazno Sangrando, un poco calmada en la voz.
"Estamos los dos di fónicos, entre los dos no hacemos uno" explicaba el flaco, como excusándose innecesariamente,
ante un público, que más allá de los variados comentarios, no pedía ninguna explicación. Estaba desordenado, algunos sectores, un poco gritones
y otros que se quejaban de los gritos ( no nos podemos olvidar que echaron a un señor por su "entusiasmo" ), pero siempre atento al recital.
Y Ya llegando al final toco un muy arriba "canción de amor para Olga" y se despidió con un humilde "Gracias por haber venido, lamento estar tan disfónico".
El público, generalmente contento, empezó de a poquito a levantarse, medio dubitativo, esperando una vuelta al escenario
que no se dio, aunque no fueron pocos los pedidos. Después de dos horas había terminado un lindo y sencillo recital, de Spinetta,
acompañado por Claudio Cardone en teclado, Matias Mendez en el bajo, Sergio Verdinelli en batería, y como invitados, el tecladista
Juan Carlos Fontana y Vera Spinetta.
Afuera nos esperaba una llovizna, que no me molestó, venía de ver un nuevo toque de un músico genial que, opino, inventó
un género propio de la música argentina.

La ciudad de los pibes sin calma

Desde España los músicos de Vetusta Morla calentaban un poco el ambiente del Luna Park con un recital acústico y rockero que con solo dos guitarras, percusión y voz daban ganas de escucharlos el la tercer fecha de las 4 que No Te Va Gustar se presenta.
Una escenografía sencilla: la tapa del disco de fondo con pantallas laterales que hacían algunos efectos y mostraban el recital.
Lo de NTVG siempre es impactante cuando se apagan las luces todos miran al escenario esperando encontrar a Emiliano Brancciari y compañía pero suben la mirada a las pantallas laterales. En ellas un video que recopila los momentos mas interesantes de Por Lo Menos Hoy, disco a presentar, ya sean pedacitos de distintos temas o mostrándolos en la vida cotidiana.
Después empieza el rock a pleno, el baterista Diego Bartaburu marca el tiempo y la banda se suma para hacer “Con el viento”, cuarto tema del disco.
Pegadito “Fuera de control”, “Chau” (corte de difusión de Por Lo Menos Hoy) y “En La Cara”.

Emiliano presenta al primer invitado en escena: el percusionista Federico Blois para hacer “Dejame bailar” comentando que es una canción que puede ser interpretada de distintas maneras pero habla de un tío suyo que murió de joven.
Lo de NTVG supera las expectativas porque antes de tocar la emotiva canción “Nunca mas a mi lado” por las pantallas sale Eduardo Galeano haciendo una reflexión que acompaña perfectamente con lo que trata la canción: la violencia doméstica y sexual.
Si hay algo particular que tiene el Luna Park es que las bandas mas grandes del país pueden generar momentos íntimos por mas que halla una multitud mirándolos. Asi fue en “Memorias del Olvido” en la cual comentaron que fue escrita en su gira por Alemania luego de mirar la película The Reader, seguida de “Una Triste Melodía”.

Lo de Note es inesperado. Los arpegios de “Clara” empiezan a  sonar y dos cantantes en pijamas exaltan al público: Cóndor Sbarbatti y Daniel Suárez de Bersuit, que también cantaron “Verte reir”.
Y los invitados siguieron cayendo: Maikel, guitarrista de Kapanga, y Gullermo Eijo, trompetista de Los Auténticos Decadentes hicieron “Esta Plaga”.
Lo de No Te Va Gustar sorprende porque en una noche donde se espera escuchar la presentación de un disco (tocaron 9 temas de los 12 que contiene) suenan clásicos de viejas épocas como “Pensar”, “Tan lejos” (con Federico Lima en las voces), “Te quiero Mas”, “Me cuesta creer” y “Mucho mas feliz”.
El último invitado fue quien produjo el disco: Juanchi Baleiron de Pericos, que como buen frontman se comió el escenario tocando la viola y cantando “Tu defecto es el mío” y “Volar”, con alusiones a “No more Trouble” de Bob Marley.

Otro que se comió el escenario fue Guzmán Silveira con su bajo en “Te voy a llevar“ enganchada con “Todo un palo” de Los Redondos, seguida por “El camino”, con Emiliano bailando por todos lados y “No hay dolor” con el trompetista Martín Gil en algunas voces.
El final del show fue con “No era cierto” y “No hay nada para ver” al grito de “no, no, no, no, no te va gustar!”.
No te sorprendas, Note siempre fue así, cada tema se agita como un hit y la variedad y despliegue musical es impresionante, según Emiliano en Junio van a andar por Temperley e Itizaingo.

Mauro Vallejos

Cielo Razzo presentó Compost en Groove.

La presentación de Compost, el nuevo disco de Cielo Razzo, estaba programada para el 8 de abril en el estadio Malvinas Argentinas pero se pasó para el 9 de abril en Groove. Durante el recital Pablo Pino, cantante de la banda, se disculpó por esto mencionando que fue por razones ajenas a la banda.
Acorde con la estética del disco unas serpentinas de colores verde y violeta colgaban de escenografía, y arriba de todo se encontraba una libélula gigante colgando.
Teniendo en cuenta la presentación abrieron con el primer tema del disco: “Conexión”, luego “Satiretalised”, “Estrella” y “Huracán”.
El nuevo disco marca un quiebre en la música de la banda. Pablo Pino, cantante de la banda, estuvo varias canciones con la guitarra eléctrica o acústica, así fue en “Cascarudo”, seguida por “Luna”, “Monos” con unos riff de guitarra potentes, “Desde La Puerta” y la emotiva “Arde”.

Antes de irse a un intervalo sonó “Pequeña Caja”, “Alma en Tregua” y “Mi Dios”, al regreso se subieron varios invitados que acompañaron a la banda en muchas canciones durante el recital. Estos fueron: Andrés Ricci en flauta traversa, Nahuel Marquet en acordeón, Andrés “Polaco” Abramowsky en mandolín, Paolo Ferrara en violonchelo y Maximiliano Natalutti en violín que se subieron para hacer “Reacción” y “Murciélago”.
Un montón de canciones provocaron fervor: “Frágil”, “Servile”, “Amarado” y “Demás” fueron un combo explosivo para todos los raseros, siguieron con “Escorpión”.
Y si nos vamos a poner a hablar de pogo hay que resaltar la gigantesca ronda que se armó al tocar “Dulce Nana”, ese arrorro punk-rock que dio pie a un intervalo seguido de una versión acústica de “La Gran Ola”.
Para ir cerrando el show la banda tocó “Mi refugio”, “Esquina” y “Luminoso” y el cierre con todos los invitados en escena fue con “Barek”.
A todos los que se quedaron con ganas de verlos les comentamos que la próxima fecha será el viernes 13 de mayo en el mismo lugar. Ahí estaremos.