La banda se encuentra presentando su primer EP.
En esta entrevista hablamos sobre los resultados de su gira a Entre Rios y Santa Fe, sus proyectos para este año y qué buscan transmitir con su música.
¿Qué nos pueden contar de su gira por Entre Rios y Santa Fe?
  Fue la segunda gira y repetiremos en breve; la gente del interior vale oro, la pasamos muy bien, conocimos nueva gente a la que les gusto mucho la banda.

¿Cuáles son sus proyectos para este año?
Seguir difundiendo el hardblues que hacemos y si es posible grabar el disco a modo independiente, ya que en tantos años recién a fines del año pasado grabamos nuestro primer EP.
 
¿Qué mensaje buscan transmitir?
Solamente que escuchen nuestra música, hacemos todo a pulmón. Cuesta muchísimo llegar a que un productor de bola, pero por suerte vivimos de nuestros laburos y gracias a eso podemos seguir con la banda.
Si fuéramos dependientes de la música nada mas, ya hubiéramos largado hace rato, porque es muy difícil ser músico en Argentina, en todos lados te quieren cobrar por eso pero Vinilo's Blues no paga! nuestro humilde mensaje es: Envilinizate amigazo escuchando nuestro hardblues setentoso!



Por Mauro Vallejos

Un bonito cuelgue con su vida y los demás.

La Vela Puerca volvió a cruzar el charco. En esta oportunidad se presentó en el estadio Malvinas Argentinas el sábado 17 de julio donde repasó canciones de toda su historia con algunos invitados.

El pasado 17 de julio fue un día de poco viento pero muchísimo frío. Esto no impidió que los punkis y los Stones hagan la famosa previa antes de entrar al recital de la banda que mejor los une.
La llegada al Malvinas Argentinas es complicada, ubicado en las laberínticas calles del barrio de La Paternal, pero igual pudimos estar ahí.
Con un estadio casi lleno a eso de las 20hs se iba entrando en calor con los cortos de su propio DVD, en el que mostraban recitales pasados, clips de cada integrante y como eran dentro y fuera de su vida musical que iban recorriendo la historia de la banda con un público impaciente y entusiasmado acompañaba con mucho agite.
Ya con un estadio llenísimo que no daba para más, los únicos que faltaban eran los anfitriones de la fiesta, de repente entre clip y clip cae el telón y arranco la banda a todo pulmón con "Escobas". El segundo tema elegido fue "Mañana", muy movidito, que con el frio que hacia venia de diez para saltar con toda locura.
El tercero fue “El ojo moro” al grito de “¡Vallan pelando la seda que La Vela ya llegó!”, una vez que termino se escucharon los primeros agradecimientos al público presente.
Después siguieron con temas como “De atar”, “Doble filo”, “Colabore”, “La sin razón”.

La escenografía tenía de fondo el dibujo de la tapa de su DVD y Sebastián “Enano” Teysera y Sebastián “Cebolla” Cebreiro, las 2 voces corriendo por el escenario sumado al siempre potente set de vientos y una banda con mucha onda decoraban de fiesta el recinto.
Los shows de estos uruguayos tienen climas tranquilos también. Por eso,  invitaron a un tecladista que junto al Enano y su guitarra criolla en su pierna tocaron “Respira”, “En vela”, “Señor caridad”, “Para no verme más” y “Dice” con algunas acotaciones humorísticas de parte del cantante.
El éxtasis volvía con “Vuelan palos”, “Va a escampar”, “El huracán”, “Rebuscado”, “Haciéndose pasar por luz”, “Mi semilla” con Alejandro Balbis en voz y las guitarras de Sebastián Baró y Manuel Eguía como invitados.
Luego de “Llenos de magia” se fueron a un intervalo y volvieron para darle cierre al show con “José sabía”, “Por la ciudad”, “De tal palo, tal astilla”, “Zafar”, “El viejo” y “El profeta”.
Ya pasó un capítulo de esta historia que seguirá con mas show por todo el país en su gira por Argentina y luego volviendo de nuevo al mismo estadio el 3 de septiembre.
Bienvenidos sean.

Matias Gareis

La Ponderosa es una banda de rock nacida en febrero de 1999 en la zona sur del Gran Buenos Aires.
Con dos guitarras, bajo, batería, armónica y voz; los cinco integrantes graban en el año 2001 su primer disco homónimo, el cual permitió difundir entre sus seguidores nueve canciones atravesadas por un sonido eléctrico en la mayoría de ellas.
A mediados del 2009 ingresan al Estudio El Limbo y dan forma a la segunda producción independiente llamada “Sigo, sigo, sigo” en la cual se evidencia un gran progreso musical y compositivo elevando la calidad sonora del material.
Federico Varela, guitarra, voz y pricipal compositor de la banda nos habla sobre el nuevo disco y su show presentación este sábado 10 de julio en el Marquee.

La Ponderosa: Es solo rock and roll... y les gusta.

¿Qué nos pueden contar de "Sigo, Sigo, Sigo"?
Sigo, sigo, sigo es el resultado de una selección de canciones que a lo largo de muchos años fuimos elaborando y tocando en los recitales. En el disco quedaron once, y estamos muy contentos con el resultado sonoro del material. Lo grabamos en el estudio el Limbo de Bernal y lo mezclamos y masterizamos con Nelson Pombal en su home Studio. En cuanto al contenido, logramos un sonido crudo con matices acústicos. La idea central es que cada canción no repita una fórmula y esquive la monotonía en sus melodías y armoní­as. Si bien es un disco claramente de rock, se pasea por distintos géneros como el rithm and blues, el folk y el country. En definitiva, no queremos estar atados a estructuras preconcebidas del género y rescatamos el vuelo propio de cada canción.
El nombre del disco hace referencia a los distintos inconvenientes que a lo largo de nuestros 10 años de carrera tuvimos que saltar. Es también un concepto que cada uno de los integrantes tiene para con la banda y para nuestra idea del rock and roll seguir una idea por mas que el viento no sople a favor.

¿Qué planean para el show en el Marquee?
Planeamos e imaginamos una noche muy roquera, prospera y enérgica para  eso nos estamos preparando con mucha dedicación en los ensayos y en la promoción de la fecha. Presentaremos los once temas del disco, respetando cada instrumento grabado en el material. La intención es que cada canción se aproxime a lo editado en el disco y versionar viejos temas que aparecen en nuestro primer material homónimo editado en el 2001.

¿Cómo se manejan para componer?
Es un proceso muy importante ya que tratamos de que no guarden similitud entre las canciones ya elaboradas eso es un aspecto que cuidamos mucho y tratamos de mantener la guardia en alta para que no nos gane la monótona o una formula compositiva. En este sentido tratamos de identificarnos con distintos artistas que, por mas que no se evidencie en las composiciones, nos ayudan a abrir nuestro espectro musical y creativo como por ejemplo Lou Reed, Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton, y demás Generalmente las canciones hablan de historias de la vida cotidiana pasadas las 23 hs. Por supuesto que más de una historia es testimonial, aunque nunca este de más exagerar un fracaso, un olvido, una alegría o una noche de gloria en definitiva, las canciones son mentirosas, pero siempre hay que cantarlas y contarlas como verdaderas (risas).

¿Qué mensaje quieren transmitir?
La idea central es cantar sobre el optimismo representado en distintas acciones de nuestras vidas y saber que todo empieza otra vez si es uno el que se lo propone entonces, no hay que esperar que se produzca un cambio en el otro, sino que este en cada una de nuestras mentes elaborar un pensamiento critico y constructivo por más difícil que parezca. Si uno tiene sueños, hay que seguirlos y no parar hasta conseguirlos.

Por Mauro Vallejos

El segundo disco de Mil Astillas se llama Dentro De Viajes y fue producido por Edu Schmidt y Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” por Álvaro Villagra.
El disco cuenta con varios invitados de lujo como el propio Edu Schmidt (cantando en una rara versión de “Revolución Rock” de Los Fabulosos Cadillacs) o Hugo Lobo, Rubén Mederson y Martino Gesualdi de los Dancing Mood; Pablo Sbaraglia en teclados o el Gaspi Om de Los Umbanda, entre otros.
“Suerte”, su corte de difusión, es “un tema mas bien raro para acá, un ska medio gitano, con violín y acordeón, quizás inspirados en Gogol Bordello que invita a saltar y a desafiar al destino. Nunca pensamos que el estribillo en castellano se iba a  pegar tanto, es como un abrojo que te quedas cantando y no te lo podes sacar, tiene una  base muy simple, pero muy contundente” nos cuenta la banda.
El grabar en Del Abasto al Pasto los llevo a  exigirlos a niveles que hasta ahora no conocían “Llevamos un doctor drum con 3 baterías, 10 tachos, muchos equipos, muchas guitarras y bajos. Es un lugar genial, lleno de energía, en medio del campo y por donde pasan músicos de primera línea todo el tiempo”
Nos gustaría dar algunos detalles sobre su estilo pero mejor sería que leas la entrevista. “Raro” es una palabra muy utilizada por ellos.

Mil Astillas: Las ideas están mas claras.


¿Cuál es el estilo de Mil Astillas?
Mil Astillas es una banda con bastante libertad en cuanto a géneros y limites. Tocamos rock, reggae, algo de ska, tocamos chacarera y hasta nos animamos con temas Funky o más densos. Siempre tocados en un formato de rock como base. Dos guitarras , bajo y batería, una vez que eso funciona nos gusta mucho llevar los temas a distintos lugares… para eso metemos percusión, charangos, caños o lo que haga falta.
En este disco nos animamos a agregar pistas electrónicas en temas que en realidad suenan muy acústicos. Por todo eso a cada uno que nos escucha le pregunto ¿Cuál es el estilo de Mil Astillas?

¿Qué cambios notaron en este disco al ser producidos por Edu Schmith y grabar con Alvaro Villagra en Del Abasto al Pasto?
Muchísimos. Fue un aprendizaje constante. Con Edu hicimos una pre-producción de más de 6 meses, dándole vueltas a los temas, grabando demos y  buscando nuevas formas y una línea para todo el disco. Hay una gran distancia en cuanto a composición, los temas son mejores y la banda esta mas sólida. Creo que las ideas están más claras.
Se busco mucho un sonido que garpara en cada etapa. Álvaro es un groso, labura en otra frecuencia, difícil de explicar, eso también te lleva a defender mas el disco terminado, de golpe estábamos laburando a un gran nivel, algo impensado 10 meses atrás. Y además nos comimos los mejores asados que puedas imaginar, migue es un gran asador. (eso también era impensado)

¿Qué los llevó a grabar Revolution Rock de Los Cadillacs?
Nos invitaron a participar de un tributo a LFC, teníamos ganas de hacer algo distinto y este tema nos llevaba a los Clash y nos recordaba una buena época (¡Fuimos jóvenes alguna vez!) entonces nos preguntamos ¿Qué pasa si hacemos un tema clásico, Punk/Ska hasta la medula, pero en 6/8, medio folk? Y empezamos a jugar con charangos, españolas y adaptamos los caños y nos la jugamos. Creo que quedo algo raro, divertido.


Por Mauro Vallejos.

El grupo rosarino y una lista que recorrió sus viejos tiempos.

Los porteños desde diciembre que no veían a la banda en formato eléctrico dado que en abril, se había presentado pero con unos acústicos, que a falta de pogo, los dejaron con el cuchillo entre dientes, y después de una mañana sin consuelo por el partido contra los alemanes, las ganas de escuchar guitarras distorsionadas y amplificadores al palo, ver bateristas rompiendo palillos, saltar, sudar, descargar energía y mover la cabeza al ritmo del rock and roll eran muchas, muchísimas.
Entre el humo, las luces y el escenario minimalista (solo el logo de la banda), Cielo Razzo con su cantante Pablo Pino, de remera a rallas horizontales, jeans y zapatillas de lona negras sale a la cancha.
“Resto” abría el show y esa penumbra, se transmitía a un Teatro repleto que tiraba globos, papelitos y tomaba cerveza.
Este recital a pesar de no tener ninguna excusa, no presentaron temas nuevos y  tocaban en un lugar usual para la banda, a diferencia de la gran mayoría de los shows se escucharon pocos temas del álbum Grietas (solo cuatro) editado en el 2007, por lo cual fue un show muy emotivo, lleno de recuerdos y sorpresas.
Así sonaron “Vieja Caña”, “Buscando más”, “Perros” y “Demás”.

“Luminoso” desataba un enorme pogo, “Esa brisa” calmaba las aguas, “Mama” nos llevaba de vuelta al descontrol y “El vagón”, canción inédita, retomaba la calma.
“Alma en Tregua” siempre es uno que se destaca de la lista, ya sea por ese impecable riff como también por la base rítmica candombera, que se forman entre baterista y percusionista, dos de los músicos que mas se lucen, y destacándose, por ser uno de los mas pogueros de la banda, seguido por “Quizás si” y Mujer”.
En medio del show Pino comentó sentir la responsabilidad de dar un buen show luego del partido de Argentina y brindó su apoyo a Maradona, el público respondió con el cántico “Hay que saltar/ hay que saltar/ el que no salta/ es alemán”
Seguían los recuerdos con “Puta” y “Servile”.

Hace rato que vienen amagando a grabar el disco. “Yo traje una demora de composición en el grupo. Estuve muy quedado y eso hizo que se retrase el disco un año más de lo común, ya que sacamos material nuevo cada dos años” comentaba Pablo en el suplemento S! De Clarín hace unos días y en el recital dio mas detalles diciendo que en 2 meses iban a iniciar la grabación.
La lista iba llegando a su fin con “Mi refugio”, “De caer” y “Tu fricción” pero todavía quedaba la sorpresa de la noche, el cantante se cuelga una guitarra telecaster, acomoda su micrófono y suenan los acordes del inédito “Amarrado” que genero muchísima repercusión.

La intro reggae de “Chapa y bandera” iba agrandando el pogo para cerrar siempre al palo al grito de “Antes era un héroe, pero no había juego/ ahora soy fuego y planeo la extinción/ de los árboles, del rastro de la vida/ de las flores que amé” y el final a pura euforia con “Sin Salida”.
Cielo Razzo la banda  que siempre te deja con ganas de volver a ver.